Donnafugata

Ready to be back

2009-08-30T01:42:00.000+02:00

The Avett Brothers y Little Big Town en breve, aquí

-- Post From My iPhone

breakfast time

2009-06-21T11:45:00.001+02:00

Hidden Treasures #3: Stereophonics "First Time Ever I Saw Your Face"

2009-03-04T19:09:00.002+01:00

Esta es la INCREIBLE versión con la Jools Holland Orchestra, incluida en la edición especial de su recopilatorio Decade In The Sun, publicado el año pasado.

Kelly Jones, ladies & gentlemen, Kelly Jones

Stereophonics & Jools Holland Orchestra "First Time Ever I Saw Your Face"

The first time ever I saw your face
I thought the sun rose in your eyes
And the moon and stars were the gifts you gave
To the dark and the empty skies, my love,
To the dark and the empty skies.

The first time ever I kissed your mouth
And felt your heart beat close to mine
Like the trembling heart of a captive bird
That was there at my command, my love
That was there at my command.

And the first time ever I lay with you
I felt your heart so close to mine
And I knew our joy would fill the earth
And last till the end of time my love
It would last till the end of time my love

The first time ever I saw your face, your face,
your face, your face

Hidden Treasures #2 Pearl Jam, "Off He Goes"

2009-02-26T20:27:00.002+01:00

Pocos músicos consigues producciones más directas, apasionadas y equilibradas que nuestros amigos de Seattle.

En esta canción Eddie nos regala sus habituales descripciones personales, sinceras y directas, llenas de vida y a la vez nos las entrega con la melancolía que transmite la "mejor voz de su generación".
La canción , parece ser, que va sobre la relación de Eddie con su "yo" famoso, aquel que debe sacar de vez en cuando delante del público y la prensa...

(pincha en la imagen para escuchar la canción)

"Off He Goes"

1, 2, 1, 2...
know a man, his face seems pulled and tense
like he's riding on a motorbike in the strongest winds
so i approach with tact
suggest that he should relax
but he's always moving much too fast
said he'll see me on the flipside
on this trip he's taken for a ride
he's been taking too much on
there he goes with his perfectly unkept clothes
there he goes...
he's yet to come back
but i've seen his picture
it doesn't look the same up on the rack
we go way back
i wonder about his insides
its like his thoughts are too big for his size
he's been taken... where, i don't know?
off he goes with his perfectly unkept hope
and there he goes...
and now i rub my eyes, for he has returned
seems my preconceptions are what should have been burned
for he still smiles...
and he's still strong
nothing's changed, but the surrounding bullshit that has grown
and now he's home
and we're laughing like we always did
my same old, same old friend
until a quarter-to-ten
i saw the strain creep in
he seems distracted and i know just what is gonna happen next
before his first step
he's off again

Hidden Treasures #1 Bon Jovi, "These Days"

2009-02-26T20:12:00.004+01:00

No estoy muy seguro de que todos vayan a estar "escondidos", ser poco conocidos o simplemente ignorados, pero creo que deben escucharse para hacerse una idea de lo que me gusta.
Habrá de todo.
Sólo es necesario tener una cuenta de spotify para poder disfrutarlo. Si no la tenéis, dejarme un comentario.

Hidden treasures #1 Bon Jovi, "These Days"

Canción que da título al disco más oscuro (al menos líricamente) de la banda de New Jersey. Sí, lo sé, me gustan Bon Jovi y hubo una época en la que hubiese defendido su honor en el patio, detras de la biblio, a las 2 y hasta que uno de los dos sangrara.

El mejor trabajo de Jon como letrista, así como una de sus canciones más sinceras. La banda está como siempre, de 11.

Como sé que los pocos que leen este blog entienden inglés, no creo que sea necesario traducir las letras.

These Days song

I was walking around, just a face in the crowd
Trying to keep myself out of the rain
Saw a vagabond king wear a styrofoam crown
Wondered if I might end up the same
There's a man out on the corner
Singing old songs about change
Everybody got their cross to bare, these days

She came looking for some shelter with a suitcase full of dreams
To a motel room on the boulevard
Guess she's trying to be James Dean
She's seen all the disciples and all the "wanna be's"
No one wants to be themselves these days
Still there's nothing to hold on to but these days

These days - the stars seem out of reach
These days - there ain't a ladder on these streets
These days - are fast, love don't last in this graceless age
There ain't nobody left but us these days

Jimmy shoes busted both his legs, trying to learn to fly
From a second story window, he just jumped and closed his eyes
His momma said he was crazy - he said momma "I've got to try"
Don't you know that all my heroes died
And I guess I'd rather die than fade away

These days - the stars seem out of reach
But these days - there ain't a ladder on these streets
These days are fast, love don't lasts-in this graceless age
Even innocence has caught the morning train
And there ain't nobody left but us these days

I know Rome's still burning
Though the times have changed
This world keepd turning round and round and round and round
These days

These days - the stars seem out of reach
But these days - there ain't a ladder on these streets
These days are fast, love don't lasts-in this graceless age
Even innocence has caught the morning train
And there ain't nobody left but us these days

These days - the stars seem out of reach
These days - there ain't a ladder on these streets
These days - are fast, nothing lasts
There ain't no time to waste
There ain't nobody left to take the blame
There ain't nobody left but us these days

No Line On The Horizon

2009-02-25T16:07:00.002+01:00

He podido escucharlo gracias a su pre estreno en Spotify y la verdad es que de salida no me ha dicho nada. Eso sí, todas, las canciones, TODAS, son mejores que el single que han sacado, vaya bazofia.

U2 - No Line On The Horizon en Spotify

Dejando a un lado mis problemas con Boniato, debo decir que desde el Achtung Baby no graban un álbum redondo de principio a fin. Grandes canciones varias, pero un disco entero con sabor a clásico, eso es otra historia.

Vettriano

2009-02-24T18:07:00.008+01:00

Escocés, emigrado a Londres en busca de reconocimiento, huyendo de las críticas que le tachaban de simple y poco original. Hoy es uno de los pintores más famosos, exitosos, ricos y fascinantes de las Islas.

A mí me gusta. Si no lo conocéis os lo presento: Jack Vettriano, señoras y señores

Turn Me Up!

2009-02-24T13:42:00.002+01:00

Descubrí esta gran iniciativa al leer los créditos del discazo de Elbow (que suena de maravilla, por cierto) y no tardé en entrar en su página web, en la que explican su propósito y además nos muestran en un breve video de dos minutos el problema evidente que existe en la producción de discos en la actualidad.

Join them!

Death Cab For Cutie - The Sound of Settling

2009-02-23T23:40:00.000+01:00

Death Cab For Cutie - Title and Registration

2009-02-23T23:39:00.000+01:00

Death Cab siguen siendo geniales...

Fleet Foxes - He Doesn't Know Why (live at Later...)

2009-02-23T23:30:00.001+01:00

Estos videos creo que muestran bastante bien quiénes son los tipos que llevan aconpañándome dos semanas en el coche. La cosecha americana está siendo muy provechosa.

Fleet Foxes @ Letterman (HQ)

2009-02-23T23:28:00.000+01:00

Fleet Foxes - He Doesn't Know Why

2009-02-23T23:26:00.002+01:00

Fleet Foxes - White Winter Hymnal

2009-02-23T23:26:00.001+01:00

The truth about "Pretty Odd"

2009-02-23T23:10:00.003+01:00

¿El mejor disco del año pasado? Al menos de los que he escuchado sí, sin duda alguna.

¿Es cierto que supone un cambio en la banda? Desde luego. Su sonido ochentero super pegadizo se transforma en un homenaje a las grandes melodías pop de los sesenta: The Beatles y The Beach Boys

A mí me recuerda al Sargento Pimienta. Salvando las distancias, la estructura, el diseño, el sonido parece un claro homenaje a los Fab Four.

Nine in the afternoon y That Green Gentlemen son un claro ejemplo de esto.

Glasvegas - Geraldine

2009-02-13T01:22:00.001+01:00

Link

Hablaré con calma otro día de ellos. No son la salvación del rock como promulgaba NME, pero sí que debes acercarte a ellos.

Littl'ans feat. Pete Doherty - Their Way

2009-02-13T01:18:00.001+01:00

Tan simple como eso, nuestro querido Pete acompañando a una nueva banda inglesa a tener muy en cuenta...

Littl'ans

The importance of being a little drunk...

2009-02-13T01:01:00.003+01:00

... es decir, la necesidad de estar suelto, con poco sueño pero mucho cansancio y a la vez con necesidad de escribir algo.

Tras una nueva "cena de machos" volví caminando a casa acompañado por mi nuevo librito (The God Delusion, de Richard Dawkins) regalo de J, y escuchando a Elbow en el iPhone.

The Seldom Seen Kid, ha sido uno de los discos más alabados por la crítica británica el año pasado. Con él han ganado el Mercury Prize. Y a veces estos chicos de la prensa anglófila, tan chovinistas, patriotas y prepotentes tienen razón.

Elbow grabaron el año pasado el disco que Coldplay lleva años intentando hacer. Las melodías de cada canción evocan a puntos lejanos del panorama musical. Los coros alternándose con dobles voces nos guían canción tras canción. Los violines, viento y cellos están presentes en casi todos los temas y no sólo para decorar. Es el tipo de disco que hace que cada día te vayas a trabajar tarareando no solo una canción nueva, si no una melodía nueva de la misma canción.

La verdad es que me encanta el pop. ;-)

Últimamente en youtube.com les da por eliminar los enlaces que permiten añadir el video en páginas externas. ¡Serán imbéciles!

Elbow, "The bones of you"

Best album of 2008...

2009-02-03T22:04:00.003+01:00

... para muchos críticos.

disco del mes para Mojo y Uncut

revelación del folk americano

como leí por ahí (creo que en la crítica de Mojo): "cada minuto que no estoy escuchando el disco de Bon Iver es un minuto perdido de mi vida"

delicioso.

Stacks

Para ir abriendo boca...

2009-02-03T21:59:00.001+01:00

Bon Iver en The Late Show

Lost + The Fray

2009-02-03T21:54:00.002+01:00

Awesome!

Hold me down, sweet and low little girl...

2009-02-03T21:33:00.003+01:00

pues eso, hold me down sweet and low little girl, be the woman you want to be (esta última es mía ;-) )

Augustana estuvieron hace tiempo por aquí y sé que al menos una chica muy maja los encontro interesantes. Nuevo disco mejor que el anterior.

De hecho iba a volver al blog hablando de ellos, pero me llegó el directo de los Panic y recuperé mi amor absoluto a esa gran banda. Qué lo voy a hacer, estoy totalmente enganchado a esos cuatro jovencitos.

A lo que vamos. Augustana vuelve con lo que mejor saben hacer: medios tiempos, baladas y mucha clase. Los descubrí a la vez que a The Fray (a puntito de sacar su nuevo disco) y de aquella eran parte de esa música de los States que empezaba a llegar y ahora reina en mis estanterías: The Shins, Death Cab For Cutie, Antony & The Jonsons, ect.

Últimamente aparace gente como Animal Collective y Bon Iver de los que ya os iré hablando.

En tiempos en que Springsteen es un pesado y un petardo y en que los Wallflowers, Jayhawks o Counting Crows están out, Augustana son una buena opción.

Sweet & Low está aquí. (no dejan incrustar el video)

¿Stadium anthems? No problem: "Meet you there"

Panic! with the sounds of Pretty Odd

2009-02-03T21:14:00.006+01:00

Espectacular!

Alucinante!

Llevo un año enterito escuchando este disco y creo que con mucho superan su increíble debut y han grabado uno de los discos más coloristas, armónicos, rockeros y de buen rollo de todo lo que llevamos del milenio. Un disco digno de un grupo que está muy en forma: tienen imagen, estilo, carisma, voces, coros, actitud, y sobre todo, CANCIONES. Una tras otra son hits y clásicos inspirados en lo mejor del pop beatleliano y del señor Wilson.
God bless the States for giving us rock n' roll!

Un must absoluto.

El cd/dvd que venden a través de su web es también digno de acabar en tu estantería.

Aquí los tenemos versioneando a The Band:

Y aquí cantando una de las joyas de su nuevo disco, "Nine in the afternoon"

De verdad. Después de tanto tiempo sin escribir uno sólo puede hacerlo a lo grande, y nada mejor que recomendando el mejor disco del año pasado y de lo que va de década. Yes, people.

Para terminar "Northern Downpour"

More things are yet to come...

I'm back!

2008-12-04T17:59:00.006+01:00

Pasada la tormenta de la opo, el agotamiento del chapping y acostumbrándome a mi horario sin descanso, esta semana he decidido pirar un par de cursos y relajarme en casa, poner al día mi habitación y ordenador y pasarme por aquí.

Lo nuevo de Metallica ha sido una grata sorpresa. Creí que nunca más me compraría un disco de esos 4 estúpidos, pero la verdad es que este merece la pena.

Por otro lado, llevo unos día escuchando a Doherty, tanto en los libertinos como con sus Babyshambles y cada día alucino más con los talentos desperdiciados. Un producto de la prensa rosa para mucha gente y posiblemente la cabeza musical más brillante que ha salido de Londres en los últimos 10 años.

Pues al final va ser que no...

2008-03-08T13:38:00.001+01:00

... que es mejor no poner aquí las entradas con bootlegs para bajar. He decidido que rompería la ¿estructura? de este blog, así que me podéis encontrar en esta página, en la que distintos colaboradores subimos nuestros piratas habitualmente:

http://nargos-freeforall.blogspot.com/

Pasaros por ahí, encontraréis cosas muy interesantes.

Amy, la reina reclama su trono

2008-03-06T21:05:00.004+01:00

Cierto. Hace un año más o menos, comenté en este blog que había descubierto a una señorita realmente espectacular. Pero si os digo la verdad, nunca pensé que llegaría a ser reconocida por más gente que los típicos frikis que solemos explorar la Red en busca de talento.

Ahora, con varios Grammy bajo el brazo, millones de discos vendidos y la prensa rosa encima de ella, la gente ha descubierto a Amy y disfruta con ella. Me alegro. Me alegro mucho. A mí me encanta que la buena música sea disfrutada por el mayor número de gente posible. Y eso no pasa muy a menudo.

Posiblemente estemos ante una figura que marque el devenir de la música soul en la próxima década. O tal vez sólo sea flor de un día. Pero de vez en cuando, las radiofórmulas y las compañías se rinden al talento que exige la gente.

Aquí os dejo el enlace a una página de conciertos en descarga directa que tiene tres maravillas de Amy.

Por cierto, amarla, que se siente muy sola.

Para terminar os pongo un video de esa joya llamada "Back to black", grabado en directo en la BBC. La banda que le acompaña, que también grabó el disco con ella, son los Dap-Kings, una auténtica máquina de soul que trabajan como banda de estudio, en este caso, de Daptone (el nuevo Stax) como los grandes músicos de los 60.
Es cierto, ella parece borracha y tiene que leer la letra, pero cómo canta, Dios mío...

Radiohead, Canal + 2001

2008-03-06T20:37:00.005+01:00

Radiohead, live at Canal + Studio, 28th april 2001

morning bell
national anthem
you and whose army?
pakt like sardines in a crushed tin
dollars and cents
how to disapppear completely
i might be wrong
knives out
in limbo
pyramid song
idioteque
everything in its right place
motion picture soundtrack

Grabado de la TV, tiene un sonido excelente. Codificado mp3 320

http://rapidshare.com/files/97529540/Concert_Priv__Canal___I.zip

http://rapidshare.com/files/97542841/Concert_Priv__Canal___II.zip

Artwork:

http://rapidshare.com/files/97535726/radiohead-amnesiacparis-f.jpg

http://rapidshare.com/files/97535776/radiohead-amnesiacparis-b.jpg

Oasis, Maine Road 1996

2008-03-06T20:32:00.004+01:00

Oasis, live at Maine Road, 27th april 1996.

1. Acquiesce
2. Supersonic
3. Hello
4. Some Might Say
5. Roll With It
6. Morning Glory
7. Round Are Way / Up In The Sky
8. Cigarettes & Alcohol
9. Champagne Supernova
10. Whatever
11. Cast No Shadow
12. Wonderwall
13. The Masterplan
14. Don't Look Back In Anger
15. Live Forever
16. Cum On Feel The Noize

Grabación de Mesa de Mezclas (SBD), encriptada en mp3 320

http://rapidshare.com/files/97511294/Maine_Road_I.zip

http://rapidshare.com/files/97517999/Maine_Road_II.zip

Compartir es de buen cristiano

2008-03-06T20:22:00.003+01:00

Como este blog lleva parado bastante tiempo, he decidido empezar a añadir enlaces que lleven a conciertos, grabaciones inéditas, de grupos que considere interesantes. En un principio había pensado en crear un blog únicamente para esto, pero ante la escasez de entradas que suelo generar en mi día a día, prefiero recopilarlas todas aquí. Si por algún casual se da la circunstancia, bastante improbable, de que el número de entradas sea muy abundante y las visitas también, decidiré crear un blog aparte.

Voy a empezar con dos conciertos, uno de Oasis realizado en Maine Road en 1996. Es uno de los conciertos más aclamados por sus fans ya que la banda se encontraba en una forma excelente. En segundo lugar os añado los enlaces para la actuación Radiohead en Canal + Francia en el año 2001. Era la gira del Amnesiac y la banda está realmente brillante.

El sonido de ambos conciertos es espectacular. Los cuelgo en mp3, de 320, porque creo que es más cómodo para añadirlos directamente al ordenador o al iPod.

Nota: los archivos están subidos a Rapidshare. Para descargarlos únicamente hay que dar en el enlace y elegir la opción "gratis" si no se dispone de una cuenta de pago o "Premium". Yo tengo una, lo que me permite descargarme los archivos mucho más rápido, pero claro, yo soy un enfermo de las descargas directas en Internet. Estoy todo el día bajándome cosas y subiéndolas, por lo que me es muy rentable hacer un pequeñísimo gasto en una de estas cuentas. Lo sé, suena a justificación…

25 años...

2008-02-18T18:01:00.003+01:00

... y varios recuerdos:

- recuerdo el miedo que pasaba cuando mi prima de Madrid, que tenía un video Betamax, me ponía ese videoclip mágico y espectacular cada vez que bajábamos a la capital

- recuerdo que nunca he observado un fenómeno de pasión y devoción como el que él provocaba en aquella época

- recuerdo que el anuncio de sus discos y nuevos videos eran noticia de portada en los informativos de todo el planeta

- pero no recordaba lo bueno que era este disco.

Ayer me lo pusé en el iPod y redescubrí una colección de canciones espectaculares, con una producción PERFECTA, con unos arreglos vocales excepcionales (todos hechos por él) y con un ritmo endiablado.

El personaje se comió al artista. La voz, el talento y el baile no pudieron soportar la presión de la locura. Pero hubo una época en que nadie había caminado hacia atrás hasta que llegó él y nos enseñó.

Sólo una breve nota...

2008-01-17T13:02:00.001+01:00

... para comunicaros que han vuelto y suenan de maravilla. Gracias a Jorge por avisar.

O Sole Mio

2007-12-11T23:37:00.000+01:00

Este es un clásico, pero no me resisto a ponerlo. Ese momento en que Domingo y Carreras doblan sus voces para improvisar unos gorgoritos como respuesta a una sobrada previa de Pavarotti me ha parecido digno de ver.

Enjoy life!

Recondita Armonia

2007-12-11T23:01:00.000+01:00

En Tosca, hay dos arias que el gran Luciano cantaba como nadie —o al menos, a mí me gustaban en su voz más que en ninguna otra—. Teniendo en cuenta su presencia en el escenario, ese timbre de voz tan dulce y "amistoso", el amo del bel canto de la segunda mitad del siglo pasado (con permiso de Alfredo Kraus) ofrece en este video una interpretación simplemente perfecta.

Recondita armonia
di bellezze diverse!
È bruna Floria,
l’ardente amante mia...

E te, beltade ignota
cinta di chiome bionde!
Tu azzurro hai l’occhio
Tosca ha l’occhio nero!

L'arte nel suo mistero
le diverse bellezze insiem confonde:
ma nel ritrar costei
il mio solo pensiero,
ah! il mio sol pensier sei tu!
Tosca, sei tu!

¡Recóndita armonía
en bellezas diversas!
Es morena Flora,
la ardiente amante mía...

Y tú, beldad ignota,
coronada por rubios cabellos...
¡Tú, con tus ojos azules
y, Tosca, de ojos negros!

El arte, en su misterio,
las diversas bellezas,
mezcla y confunde
mas, en el retrato de ella,
mi único pensamiento, eres tú,
¡Tosca: eres tú!

Drebatiéndose entre sus dos amores: el imaginario e irreal de Flora y la realidad de la mujer que ama, Tosca, el momento en que canta ese "Tosca" final, sigue siendo algo indescriptible. La manera en que "parte" la palabra, adapta el fraseo y rompe el ritmo armonioso para estallar en una afirmación tajante, propia de quien se da cuenta en ese momento de sus verdaderos sentimientos es inenarrable. Sé que a muchos de los que visitan este blog, la ópera no es algo que les apasione. Pero es igual. Todo aquél que tenga sensibilidad musical sabrá disfrutar de este genio.

Sea esta mi pequeña despedida a nuestro gordinflón predilecto.
Viva la Vita!
Viva Pavarotti!

"Glósóli" (o como la belleza es a veces inabarcable)

2007-11-22T09:46:00.000+01:00

Año: 2005
Álbum: Takk
Artista: Sigur Ros

"Save Me"

2007-11-13T10:12:00.000+01:00

Año: 2000
Álbum: Magnolia (OST)
Artista: Aimee Mann

Simplemente preciosa.

La dictadura del mercado, la injusticia temporal

2007-10-31T09:12:00.000+01:00

Hay veces que piensas que si una banda hubiese surgido 5 años antes o 10 después se hubiese convertido en un auténtico fenómeno... Pero si al final surge en épocas equivocadas, como mucho será una banda de culto, influencia máxima para futuras estrellas.

Si en 1993, cuando los Guns n' Roses daban sus últimos coletazos en la cresta de la ola, y un año antes de que Oasis reinventasen el rock británico, estos suecos hubiesen sacado sus discos, ahora mismo serían seguramente "the best rock n' roll band in the world". Lo tienen todo: actitud, estribillos gloriosos, auténticos himnos de estadio, imagen, riffs espectaculares, ritmo, ... Todo, y sin embargo, en un mercado en que gracias a Internet todos pueden ser escuchados, pero muy pocos destacan, en un mundo en que las discográficas se hunden en una huida hacia adelante, en un mundo en que las grandes giras ya no son rentables, estos caballeros tienen que conformarse con ser una de las 5 mejores bandas del planeta. Y encima, eso no lo sabe todo el mundo...

Pruebas:

- "Long Before Rock n' Roll", del disco Ode to Ochrasy.

- "You can't steal my love", del disco Hurricane Bar.

- "If I Don't Live Today, Then I Might Be Here Tomorrow", del nuevo disco Never Seen The Light Of Day.

This is the story of the Winchester Rifle Model 1873, "The gun that won the West."...

2007-10-09T10:39:00.000+02:00

Con estas palabras empieza uno de los grandes westerns que realizó Anthony Mann y que protagonizó el genial Jimmy Stewart, Winchester '73.

En 1950, la Universal, en pleno furor por los westerns encargó al brillante Mann la dirección de una historia basada en el mítico rifle Winchester "uno entre mil" de 1873, el arma de repetición más manejable, precisa y potente de la época. Sin querer caer en el típico documental del canal Historia os diré que la importancia de un fusil de estas características en una tierra dominada a base de pólvora y disparos era capital.
Para el proyecto, originariamente pensado para Fritz Lang, sería la propia estrella del estudio, James Stewart, el que recomendaría al brillante director, ya que Mann y él habían trabajado juntos en el teatro en la década de los veinte.
Como los productores no tenían el suficiente dinero para pagarle a Jimmy sus honorarios habituales, éste aceptó trabajar por una cantidad menor y por un tanto por ciento de los beneficios en taquilla de la película. Era la primera vez que se realizaba un contrato así, y marcaría un antes y un después en la historia de las relaciones entre actores y estudios, rompiendo la hegemonía paternalista de los productores del Hollywood dorado.

Waco Johnnie Dean: What was I saying?
Lola Manners: You were talking about yourself.
Waco Johnnie Dean: Where did I stop?
Lola Manners: You didn't. But you can now. I already know all about Waco Johnnie Dean, the fastest gun in Texas.
Waco Johnnie Dean: Texas? Lady, why limit me?

La historia, perfectamente narrada, ambientada y con una fotografía excelente, cuenta la búsqueda que un hombre, Lin (Stewart) hace de otro, Dutch (Stephen McNally) para cobrarse la venganza de un acto que no descubriremos hasta el final de la cinta. Acompañado por un reparto estelar de grandes secundarios, como Shelley Winters, Millard Mitchell, Will Geer o unos jovencísimos Tony Curtis y Rock Hudson, Jimmy protagoniza una historia de honor, valor y venganza sin caer en sentimentalismos, patriotismos baratos o estupideces habituales en el cine actual.

Las maravillosas películas del binomio Mann/Stewart (Tierras lejanas, Horizontes lejanos, etcétera) se ve complementada con esta deliciosa obra maestra del western, el género más netamente norteamericano.

"Sway"

2007-10-05T13:06:00.000+02:00

Año: 2006
Álbum: Let There Be Morning
Grupo: The Perishers

Es cierto, aún se hacen grandes canciones.

"Blue"

2007-10-05T13:00:00.000+02:00

Año: 1995
Álbum: Tomorrow the green grass
Grupo: The Jayhawks

Tal vez el estribillo más bonito de aquel año.

What I miss most in pop music today are...

2007-10-05T09:25:00.000+02:00

... good arrangements.

Realmente, la gente cree que las canciones de pop deben ser simples. ¡Mentira! Y encima ponen a los Fab Four como ejemplo. Hay que ser ignorante. El pop tal como lo conocemos, ese que nació de ese cruce entre los grandes cantantes melódicos americanos de los 30 y 40, la figura de Elvis y los Beatles es de todo menos simple. Parece sencillo, pero es muy dificil alcanzar esa capacidad de crear cosas que parecen salir de la nada y que en cambio nos hacen creer que siempre han estado ahí. ¿Cuántos de nosotros hemos oído una canción y hemos dicho "esa melodía me suena"? "Es tan buena que ya la debía haber escuchado antes seguro".
Pues, a no ser que estuviese en una canción de Lennon/McCartney —lo cual es muy probable—, lo que nos produce esa sensación es la capacidad que tiene el ser humano con un oído un poco trabajado de detectar la excelencia, lo realmente bueno. Aquello que nos lleva a decir: "es tan bueno que me extraña que no estuviese compuesto, ya".
Axl Rose tenía una anécdota para referirse a esto:

"Muchas veces iba por la calle y se me ocurría una melodía y pensaba «Hey, esto es mejor que Led Zeppelin». Luego llegaba a casa y la escribía. Después me ponía un disco de Led Zeppelin y decía «Joder, ¡es que es de Led Zeppelin!»"

Bueno tras esta divagación estúpida que nos lleva a la conclusión que el 95% de la música la inventaron los Beatles y el 95% de las temáticas de las letras lo inventó Bob Dylan, vuelvo al título del post. Decía que una de las razones por las que las canciones de McCartney y compañía sonaban tan sencillas era porque habían sido trabajadas hasta la saciedad. Les daban vueltas y más vueltas hasta decidir qué nota, qué acorde o qué línea de bajo encajaba a la perfección. Y dentro de ese proceso, la figura de George Martin era fundamental. No sólo porque siempre es necesario un oído externo con criterio para juzgar la labor de un músico, sino por su capacidad como arreglista. En colaboración con John y Paul llevaba las canciones diez pisos más altas que sus demos. Los violines, trompetas, coros y demás que adornaban esas canciones las hacían pasar de grandes temas a clásicos atemporales. Figuras como las de Phil Spector o Brian Wilson siguieron esa tradición iniciada, como muchas otras, en las composiciones para Broadway del período de entre guerras de genios como Irving Berlin, Cole Porter o los Gershwin, y que llevó a níveles increibles Nelson Riddle en sus colaboraciones con Sinatra.

Actualmente los grupos suelen olvidarse de trabajar los arreglos de sus canciones. De hecho, la figura del arreglista está en desuso, y es algo muy triste, porque no todos somos Lennon para poder arreglar nuestros propios temas.

De todas formas, aún hay grupos que se preocupan de estos detalles. Mis queridos Thrills tienen un tema con unos arreglos de violín que me vuelven loco. Escuchad, escuchad amigos.
Ah, esos violines...

The Thrills, "Whatever Happened to Corey Haim?"

I have three Dobermans, and if I didn't kick them in the balls on a regular basis, I'd never get anything done. (Sam, in "Garden State")

2007-10-04T09:07:00.000+02:00

Hace unos años vi una película, que definiría como, deliciosa. Garden State, siguiendo un rollo muy al estilo de Beautiful Girls y ese tipo de cine americano independiente, arriesgado en el fondo pero no en la forma, me impactó por varias razones, pero sobre todo por ese momento en que la maravillosa Sam —interpretada por Natalie Portman— le pone los cascos a Zach Braff (que también la escribió y dirigió) y le dice:

—"You gotta hear this one song, it'll change your life I swear."

No sé si a Zach le cambió su vida, pero a mi, esa melodía, esa letra y la manera en que la canción pasa a un primer plano y ellos se quedan como formando parte de un cuadro, en esa fría y sideral sala de espera del psiquiatra, me maravilló. Descubrí un grupo y ahora los amo. Pero claro, también amo a Sam, así que...

Sam: "Sidecars are for bitches."

New Slang

Gold teeth and a curse for this town were all in my mouth.
Only, i don't know how they got out, dear.
Turn me back into the pet that i was when we met.
I was happier then with no mind-set.

And if you'd 'a took to me like
A gull takes to the wind.
Well, i'd 'a jumped from my tree
And i'd a danced like the king of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

New slang when you notice the stripes, the dirt in your fries.
Hope it's right when you die, old and bony.
Dawn breaks like a bull through the hall,
Never should have called
But my head's to the wall and i'm lonely.

And if you'd 'a took to me like
A gull takes to the wind.
Well, i'd 'a jumped from my tree
And i'd a danced like the kind of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

God speed all the bakers at dawn may they all cut their thumbs,
And bleed into their buns 'till they melt away.

I'm looking in on the good life i might be doomed never to find.
Without a trust or flaming fields am i too dumb to refine?
And if you'd 'a took to me like
Well i'd a danced like the queen of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

(The Shins, Oh Inverted World)

Este no es el video oficial, pero incluye imágenes de la película, por lo que mola mucho más. Hope you like it as much as I do.

Al final este año sí nos deja sus pequeñas joyas

2007-10-02T09:28:00.000+02:00

The Thrills, Teenager

Lo que ya apuntaban en sus dos primeros discos se ve reflejado y superado en esta delicia llamada Teenager. Sol, California, playa y atardeceres vistos a través de los ojos de unos elegantes irlandeses.

"Nothing changes around here" video

The Shins, Wincing the Night Away

También tras dos discos de mucha calidad The Shins se convierten en lo que derían ser, una de las mejores bandas americanas de los últimos años. Su nuevo álbum es sencillamente delicioso.

"Phantom Limb" video

Bogart, la ironía y el disparate

2007-09-24T21:01:00.000+02:00

Hace un par de días vi Play it again, Sam —aquí traducida como Sueños de un Seductor—, una de las pocas pelis en las que sale Woody y que no había tenido el placer de descubrir. Y qué decir de la experiencia: ¡hacía tiempo que no me reía tanto!, y la verdad es que me vino muy bien.
A veces Woody tiene esa manera de actuar, que puede parecer un poco histriónica al espectador, pero creo que es ese lenguaje corporal el que le coloca en la cima en la que está. No es Charlie Chaplin ni nada parecido, es un hombre capaz de moverse de la misma manera que piensa su personaje. El histriónico hipocondríaco, inseguro, adicto a los fármacos que protagoniza la mayoría de sus películas tiene que andar por la vida y actuar y reaccionar como Woody hace. Y seguramente esta es una peli en la que alcanza grandes dosis de perfeción en esa suceción de bailes y esperpentos. Él no dirigió la peli, pero el guión es suyo, y está basado en una obra de teatro —suya también— que representaba en Broadway por aquellos años.

Por supuesto no se me olvida Diane Keaton (Linda). Su perfecta pareja y una de las mujeres con más estilo y que mejor visten que yo haya visto en una pantalla de cine. De hecho, sus modelos en esta pelicula y en Annie Hall crearon toda una corriente de moda en los EEUU de los setenta y principios de los ochenta.

El personaje de Dick (Tony Roberts) y su necesidad de estar localizado en todo momento o los innumerables ligues que conoce Allan (Woody), sin olvidarnos de ese Bogart que actúa como su conciencia son una auténtica ración de good vibrations.

Pues eso, nada más que recordaros:

Allan: You want a Fresca with a Darvon?
Linda: Unless you have apple juice.
Allan: Apple juice and Darvon is fantastic together!
Linda: Have you ever had Librium and tomato juice?
Allan: No, I haven't personally, but another neurotic tells me they're unbelievable.
Dick: Could I get a coke with nothing in it?

O también:

Dick: I'll be at 362-9296 for a while; then I'll be at 648-0024 for about fifteen minutes; then I'll be at 752-0420; and then I'll be home, at 621-4598. Yeah, right George, bye-bye.
Linda: There's a phone booth on the corner. You want me to run downstairs and get the number? You'll be passing it.

Su primera cita. Espectacular.

If you don't find the next album of your life...

2007-09-20T11:36:00.000+02:00

... just try to enjoy as much singles as you can.

Pues eso, en vista de que no encuentro un disco que me despierte pasiones, he decidido perderme en los singles. Esto tiene sus ventajas y una de ellas, tal vez la mejor, es que te paras a escuchar grupos o artistas en los que nunca te hubieses fijado. Descubres luego cuán equivocado estabas...

KT Tunstall tiene ritmo. Mucho ritmo. Y grandes segundas voces.

Kate Nash me gusta. No sólo eso, creo que es realmente buena.

Improving their magic touch

2007-09-11T11:04:00.000+02:00

Todos los artistas comentan siempre la dificultad que les acarrea enfrentarse al segundo disco, sobre todo si el primero ha significado cierto éxito de ventas y reconocimiento por parte de la crítica.
En 2004 Up all night supuso el debut oficial de la banda de Johnny Borrel, que había coincidido en la escena underground de Camden con Pete Doherty y Carl Barat. Un buen disco que les permitía girar de teloneros de Oasis y alcanzar grandes audiencias. La actitud de rock star de Borrel no arruinó el talento de la banda, y el año pasado publicaron su segundo larga duración, Razorlight.
Si bien el primero no destacaba dentro de la escena británica —a excepción de la genial Golden Touch—, este segundo album ha convertido a la banda en una de las más poderosas de las Islas. Un disco mucho mejor que los segundos trabajos de Franz Ferdinand, Bloc Party o The Killers, y en mi opinión, a la misma altura que nuestra pesadilla favorita.
Diez singles de pop excelentes, con grandes melodías y un trabajo de guitarras sublime. Parece que Borrel se ha dado cuenta que hace mejor pop que muchos de sus contemporáneos y se ha olvidado del toque macarra —un poco chabacano, por cierto— de su primer disco.

Razorlight suenan así de bien: America

Vivien

2007-09-07T12:06:00.000+02:00

Un día hablaré con calma de una de las mejores películas de la historia.
Hoy sólo quiero recordar lo guapa que era ella.

Ya están aquí...

2007-09-07T11:55:00.000+02:00

dismantling my cartesian theatre

2007-09-05T21:23:00.000+02:00

Suena muy bien. Esta vez sí que lo ha logrado.

Sadellites es bueno, muy bueno.

Este otoño tiraremos del broche

2007-09-05T11:26:00.000+02:00

Sale el 1 de octubre. Gracias a internet ya lo he escuchado. Simplemente genial. Estaba preocupado porque llevaba un par de meses en los que no conectaba con ningún disco. No había ningún cd que necesitase poner todos los días, pero gracias a Kelly y compañía el rock ha vuelto a mis venas.
Hasta que pueda tener el original entre mis manos, mi iPod sólo repite una ruta día tras día, aquella que lleva a lo nuevo de los Phonics.

Aquí os dejo uno de mis temas favoritos de ellos, Maybe Tomorrow.

Ladies and gentlemen, please welcome my favourite band,... Counting Crows!

2007-08-01T10:37:00.000+02:00

Le Tissier

2007-07-30T10:20:00.000+02:00

Una de las grandes novedades que introdujo la década de los noventa fueron las televisiones privadas. Entre todas ellas, Canal + tenía ciertos programas interesantes, como el famoso "El Día Después", que analizaba la jornada de liga e incluía imágenes de ligas extranjeras, lo que fue un auténtico regalo para los amantes del fútbol.
Gracias a ese programa conocimos a un jugador inglés que jugaba en el Southampton F.C. Nacido en la isla de Guernsey, situada entre Francia y Gran Bretaña en el Canal de la Mancha, decidió servir siempre a los colores de los Saints. Al contrario que muchos de sus contemporáneos, nunca aceptó irse a otro equipo. Prefirió salvar año tras año a sus conciudadanos de un descenso que parecía acechar cada temporada.

A lo largo de su carrera sólo falló un penalti (49/50). Pero es que este super clase metió goles de escándalo que sirvieron para considerarle uno de los mejores jugadores ingleses de todos los tiempos. Un hombre sencillo, afable y con un talento descomunal que siempre renegó de la mercadotecnia que rodea al fútbol. Pudo ser millonario y ganar muchos títulos, pero siempre prefirió jugar con sus amigos de toda la vida.
En The Dell, aún se canta eso de "he is god, Le god".

Os dejo con sus diez mejores goles. Atención al segundo y al penúltimo. Para no olvidar.

Toscana

2007-07-27T12:00:00.000+02:00

En dos semanitas nos piramos... Dios, ¡qué ganas tengo!

Even during the worst moments...

2007-07-26T10:11:00.000+02:00

...a cup of tea is always delightful.

Y todavía os preguntáis por qué adoro esas Islas...

La orquesta del Gulag

2007-07-23T18:40:00.000+02:00

Casi dos meses después de mi última entrada (no me sentía nada inspirado, qué se le va a hacer) decido escribir unas lineas para hacer mención a uno de los descubrimientos del año.
Hace unos años N me presentó al señor Bregovic, a través de un disco que había grabado con una cantante de pop polaca, y que era un recorrido por canciones tradicionales centroeuropeas a través del genio instrumental y arreglista de Goran y expresadas mediante la increible voz de Kayah. El flechazo fue inmediato. Vimos a Goran en directo en el marco incomparable del Kursaal de Donosti, arropado por una increible banda de más de 15 músicos y disfrutamos del embrujo de los bosques rumanos y serbios, aquellos que frecuentaban los gitanos, huyendo de cualquier parte, sin rumbo fijo, acusados de brujería y cantándole a la luna y bailando al ritmo de los robles y los castaños.
Años después, un muchacho de Alburquerque, Nuevo Méjico, EE.UU., se descuelga con un fascinante disco hijo de los mismos referentes pero cargado de la originalidad que da el atrevimiento juvenil o la esperanza propia de la inexperiencia. Todo ello enmarcado en las lecciones del gran maestro francés de la música actual.
Seguramente ninguna radio, ni las consideradas alternativas, ponga un tema de este disco, por lo que me veo en la obligación de ser yo quien os presente a Beirut.
Bailar, bailar, malditos...

Why I love the United Kingdom?

2007-06-01T12:33:00.001+02:00

This is Britain, originally uploaded by amber_b..

Porque es tan elegante...
Porque se saben reir...
Porque tuvieron la más poderosa Armada...
Porque resistieron como nadie y ganaron LA guerra...
Porque nos dieron a los Fab Five...
Porque su lengua es preciosa y precisa...
Porque London es la ciudad más bonita del mundo...
Porque el té sabe mejor con una "nube" de leche...
Por los scones y los muffins...
Porque inventaron el football...
...
Porque todos sabemos que aún es EL imperio...

(I would like to thank Amber for the pic)

A veces una “X” sí marca el lugar

2007-05-24T10:08:00.000+02:00

Entre los grandes grupos que se dieron a conocer en la década de los 80 podemos decir que existía una característica común. Todos compartían grandes canciones, generalmente hit singles, discos excepcionales, elaborados, concebidos en conjunto y no como una caja de pandora que contuviese dos o tres éxitos y canciones de relleno. Además tenían una absoluta entrega al directo. En este último apartado pesaba que eran bandas creadas para tocar en vivo (no eran productos prefabricados) y que sabían escoger el rol de cada miembro del grupo en beneficio del conjunto. Bien es sabida la historia de que al principio Bono era el guitarra principal de U2, pero que, muy a su pesar tuvo que ceder a la presión de Adam y Larry y dejar que The Edge se encargara de las seis cuerdas, lo que llevó a Bono Vox a empezar a cantar. De sobra es conocido el resultado…

A la hora de escoger las funciones de cada miembro, los grupos eran coscientes de que siempre, a pesar de lo que se diga, el 90% de la atención del público se va a centrar en el/la cantante. Aparte de la voz se valoraba el talento en escena. En aquella época todavía se respetaba la figura del frontman. Herederos de Robert Plant, Mick Jagger, Steven Tyler o Bryan Ferry, los frontman llevaban el peso visual en directo, animaban a la gente y si encima tenían buena voz elevaban la calidad de la banda a límites poco antes imaginables. Estos eran tipos como el citado Bono, Sting, Mark Knopfler, Jon Bon Jovi, Axl Rose o un alto y elegante australiano con un toque de evidente sexualidad que respondía al nombre de Michael Hutchence.

“We played every bar, party, pub, hotel lounge, church hall, mining town - places that made Mad Max territory look like a Japanese garden”. (Michael Hutchence)
Michael lideró junto a los hermanos Farris una de las bandas clave de los 80, indispensable para entender a grupos actuales como The Killers o The Bravery, y que inundó de hit singles las radios de medio mundo hasta su trágica desaparición en 1997. INXS se convirtió tras varios años de lento pero continuo crecimiento, en 1987, en la banda más importante del momento gracias a su album Kick. Los 11 millones de discos que vendieron gracias a singles como “What you need”, “Never tear us apart” o “Need you tonight” fueron acompañados por una, otra más, mastodóntica gira mundial.

“INXS never had that groupie thing. No, no we really never did. Not in a sexual way - well, alright, then, maybe years ago”. (Michael Hutchence)
Dos años despues sería X el disco que, plagado de hits como “Disappear”, “Suicide Blonde” o “By my side”, los mantendría en ese puesto privilegiado. Como resultado de la gira de este disco grabaron sus actuaciones en el mítico estadio de Wembley para editarlas luego en video y disco. Estamos ante uno de los grupos que más importancia le daban a los videos y a su imagen visual en el momento en que arracaba la MTV y el mercado de los VHS musicales. Expertos en estos temas, Live Baby Live nos muestra en esencia lo que esta banda era en directo: una apisonadora dirigida por un auténtico superdotado de la escena.

“We’d have to suck away at oxygen canisters between songs just so that we could keep playing”. (Michael Hutchence)
A Michael se le ha comparado miles de veces con Jim Morrison, lo cual es un error, el señor Hutchence era mucho más artista que Jim. Sus actuaciones eran más visuales, más activas y no necesitaba que su público estuviese drogado para valorarlo.

“You know sometimes I just want to curl up on stage and lie there for a while - it's weird”. (Michael Hutchence)
Welcome to wherever you are, con esa preciosidad llamada “Baby don’t cry”; Full Moon, Dirty Hearts y Elegantly Wasted continuaban demostrando la capacidad de los australianos para adaptarse a los nuevos tiempos sin renunciar a su original sonido (otra cosa que no abunda actualmente), pero la desaparición de Michael nos dejó sin poder comprobar si la banda podría llevar a cabo una necesaria vuelta de tuerca para seguir sonando frescos. Porque si algo define a la música de INXS para mí, es la frescura con la que aún suenan temas como “Mystify” o “Taste it” en mi iPod.

Para terminar, lo que muy bien definió N como "el mejor inicio de canción de la historia". Simplemente sensacional.

The best music of our lives: «The Complete Songbooks», by Ella Fitzgerald

2007-05-21T13:41:00.000+02:00

“If you want to learn how to sing, listen to Ella Fitzgerald.” (Vincente Minnelli)
Entre 1956 y 1964 Ella grabó uno de los documentos más importantes de la música popular norteamericana. Su voz de niña, perfecta en lo técnico y en el swing, despachó los libretos de los más importantes compositores estadounidenses de la primera mitad del siglo XX.

“Whatever she does to my songs, she always makes them sound better.” (Richard Rodgers)
Cole Porter, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Irving Berlin, los hermanos Gershwin, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer, interpretados por todos los músicos, intrumentistas o vocalistas, del jazz y el swing, nunca habían recibido un homenaje de tal calibre. Igualándose a las interpretaciones de genios como Louis Armstrong, John Coltrane, Oscar Peterson o Thelonious Monk, por citar a unos pocos, Ella cantaba cada canción con una clase absoluta. Acompañada por una orquesta de cuerda o por pequeñas formaciones de jazz, la pureza y espectacular claridad vocal de Ella se adapta a la perfección a la comprensión técnica y al carácter comunicador de estas melodías. Unicamente Frank Sinatra y Billie Holiday nos han transmitido mejor el aspecto emocional de estas canciones.

“Some kids in

Italy

call me Mama Jazz; I thought that was so cute. As long as they don't call me Grandma Jazz.”
La gran dama del jazz representa la más alta cumbre en la técnica vocal de este tipo de música, además de ser una dominadora del scat, que sirvió como modo de introducción del bebop en la música vocal.

“I stole everything I ever heard, but mostly I stole from the horns”.
El mayor currículum de la historia del jazz, la cantante más versátil y más solicitada de su tiempo. Un genio a la altura de los más grandes.
De ella, el gran Duke Ellington dijo una vez: “¿Ella?..., Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.

The Complete Songbooks.
Official Site.

Aquí tenemos a Ella en directo con el increible Duke Ellington y su banda en una serie de conciertos históricos que realizaron juntos en el Côte d'Azur en julio de 1966. High class times!

The best music of our lives: The Ultra-Lounge music collection

2007-05-16T11:21:00.000+02:00

A swinging collection of the coolest music on earth!
Hace tiempo que le tenía echado el ojo a una colección de la que había adquirido un par de discos y me habían dejado impresionado. Bajo el título de “Ultra-Lounge” desde finales de los noventa han salido al mercado una serie de discos que rememoran la mejor música que se podía escuchar en esos ambientes con clase de los locales de diversión de los States en las décadas de los 50 y los 60.

Cool - suave - sophisticated!
Rodeados de mujeres terriblemente atractivas, vestidas con clase, acompañadas de hombres elegantes y poderosos, los cócteles regaban la libertad y la diversión de una clase pudiente, una high-class que tenía estilo y buen gusto. Ya fuese en la última planta del Hotel Plaza en una fiesta privada en una suite con enormes ventanales abiertos a la noche mágica de N.Y., o en un selecto club de Los Ángeles, los invitados se reunían alrededor de pequeñas mesas redondas, sentándose en preciosos sillones de diseño, mientras un piano, un trío o una pequeña orquesta llenaban de múscia esas inolvidables veladas. Personajes de la política, negocios, cine o mafiosos se divertían y relajaban desde su posición en las alturas del poder económico mundial.

Jackpot!
La ciudad del pecado y la diversión era la cuna de estas reuniones. Aquél que tenía dinero y tiempo se pasaba por Las Vegas siempre que podía. Era el centro del espectáculo y por lo tanto el escenario de la música del momento.

An ultra-sonic selection from the coolest music on earth!
Cool. Esa es la palabra. Antes de que sirviese para referirse a cualquier producto musical o de vestir que se pusiese de moda en estos últimos años, era la palabra que definía mejor que nada lo que significaba ir a una fiesta con Frank Sinatra o Marilyn Monroe, bailar al son de Dean Martin y tomarte un dry martini junto a Ava o Cary Grant, ya fuese en una barra redonda o en una piscina de las colinas de Hollywood.

Stick around, you're in Sambatown. Suave!
Viajes a Rio. Al Copacabana. A Cuba. A Florida. La música latina inundando por primera vez la elegancia norteamericana. El jazz deja que Sudamérica se mezcle con él. El swing bebe de la selva. ¡Viva el mambo!

Blame it on the Bossa Nova, Casanova.
La colección consta de 18 volúmenes numerados que abarcan todos los generos: swing, cha-cha-cha, bossa, mambo, y todos los instrumentos: saxo, órgano, piano.
Aparte existen otros nueve discos que no están numerados y que también se caracterizan por su ambiente temático: música para fiestas de navidad nada familiares o canciones de compositores fundamentales adaptadas a este ambiente, como Cole Porter.
Por último también han lanzado una serie de álbumes de artistas, que no están incluidos directamente en la colección pero que son indispensables. Entre ellos está gente como el bestial Louis Prima o la deliciosa Julie London.

Para más información, nada mejor que la página oficial, en donde podréis aprender a realizar los cócteles necesarios para disfrutar al 100% de alguno de estos discos. Enjoy life!

El tercer ojo del pop rock: Redd Kross

2007-05-11T17:31:00.000+02:00

Entre 1990 y 1997 había una banda en L.A. que era simplemente la mejor banda del momento. Mientras la prensa hablaba de Red Hot Chilli Peppers y Jane's Addiction, Redd Kross grababan Neurotica, Third Eye, Phaseshifter y Show World. Y, ¿quiénes son Redd Kross?
Pues básicamente la banda de los hermanos McDonald, Jeff y Steven. Ambos se turnaban en la composición y las voces en unos duetos que recordaban a John y Paul. Tras debutar jovencísimos como una banda de punk en los ochenta, alcanzarían la madurez con Neurotica (1987) en el que abordan el camino power pop que perfeccionarían hasta cotas nunca antes vistas. “Janus, Jeanie and George Harrison” entre otras, reflejaba el talento emergente de ambos hermanitos.
Posteriormente en 1990 graban el genial Third Eye. El pop se adueña por completo de la atmósfera del disco. Ya está, definitivamente habían viajado a 1965 y se habían instalado allí. En esa época graban la película "Spirit of '76", producida por el hijo de Coppola y cuyo vestuario realiza Sofia Coppola, que por cierto, es la chica que aparece desnuda en la portada de este disco.
A pesar de su genialidad el disco no obtiene el éxito que merece, y cuando se creía que no harían nada mejor se descuelgan con esa obra de arte llamada Phaseshifter. Un absoluto must have de la música de los noventa y el mejor album de power pop de la década, sólo igualado por su siguiente grabación, Show World. Con ambos discos el talento de los hermanísimos llegó a cotas inalcanzables para cualquier artista de pop desde entonces. Sé que suena exagerado, pero nadie ha entendido tan bien el legado armónico de los Beatles desde Redd Kross. Su dominio de los coros perfectos y de las construcciones armónicas de las segundas y terceras voces es simplemente aplastante. Si a eso le sumamos un sonido cercano a una banda de hard rock con una actitud increible es evidente que estamos ante una auténtica apisonadora de talento. Posiblemente la mejor "banda menos conocida de los noventa". Imprescindibles. Hay un antes y un después de escuchar canciones como "Bubblegum Factory", "Visionary", Ms. Lady Evans", "Annie's Gone", Pretty please me", "One Chord Progression" o "Vanity Mirror".

Aquí dejo esa pequeña joya llamada "Mess Around". Enjoy life!!!

The best music of our lives: Benny Goodman

2007-05-08T21:40:00.000+02:00

Comienzo aquí una serie de entradas que se irán alternando con las aportaciones habituales. Me apetece hablar de música últimamente. Y creo que la mejor forma de hacerlo es empezar a comentar artistas que considero imprescindibles en el desarrollo de la música popular a lo largo del siglo pasado.

Y empezaré por un judío de origen ruso, nacido en Chicago en 1909. El noveno de doce hermanos, Benny obtuvo el carnet del sindicato de músicos en 1923, y apartir de ahí inició una trayectoria de formación en diferentes big bands.
Cuando finalmente lanza su propia big band, se convierte en un ídolo de masas entre la clase media americana. Ésta, que adoraba salir a bailar los viernes y sábados por la noche se rinde a los pies de este clarinetista, que desde el primer momento empieza a grabar auténticos himnos que marcarán la época dorada del swing como "Moonglow", "Sing, Sing, Sing (With a Swing)"o "Stompin' at the Savoy".
El 16 de enero de 1938, Goodman demostró toda la versatilidad y fuerza de su banda en su mítico concierto del Carneggie Hall, en uno de los momentos más importantes de la historia de la música popular americana. Una obra de arte que demostró la perfección que podía alcanzar una banda de swing. Gracias al cielo existe grabación de tan increible evento.

"If a guy's got it, let him give it. I'm selling music, not prejudice."
Durante toda su carrera se convertirá en un auténtico defensor de la integración racial, incluyendo músicos negros en sus orquestas, como el genial pianista Teddy Wilson o el mítico vibrafonista Lionel Hampton. Su exigencia para que tocaran en locales que tenían vedada la entrada a los negros le provocó enormes problemas dentro del negocio de la música popular de la época.

“I remember Glenn Miller coming to me once, before he had his own band, saying ‘How do you do it? How do you get started? It’s so difficult.’ I told him, ‘I don’t know but whatever you do don’t stop. Just keep on going. Because one way or the other, if you want to find reasons why you shouldn’t keep on, you’ll find ‘em. The obstacles are all there; there are a million of ‘em. But if you want to do something, you do it anyway, and handle the obstacles as they come….Even to this day, I don’t like people walking on stage not looking good. You have to look good. If you feel special about yourself then you’re going to play special…Look, what I mean is this: if an individual allows his personal standard to be eroded, something of what he does is going to be compromised. It’s a matter of detail, sometimes when you start losing detail, whether it’s in music or in life, something as small as not sending a thank-you note, of failing to be polite to someone, you start to lose substance”

Tras la II Guerra Mundial, y ante la llegada del Be-Bop, Benny se centró en su faceta de small groups creando una auténtica maquina de perfección integrada por él y nombres como el señor Wilson, Lionel Hampton y uno de sus mayores descubrimientos, el guitarrista y revolucionario del jazz Charlie Christian, palabras mayores.
Durante la Guerra Fría actuó por todo el mundo, sobre todo en Europa y Oriente Medio, llegando a tocar incluso en Moscú, en 1962.
Finalmente, a lo largo de los años '70 y '80 recibiría innumerables reconocimientos en forma de premios y homenajes, todo ello alternado con su continua actividad en directo y estudio. Murió en 1986.

Sin duda estamos ante un imprescindible para entender la música popular actual. Su dominio y perfeccionamiento de las big bands, su tensión rítmica y su perfecta transición a los pequeños grupos que luego se establecerían con el bop le convierten en un músico fundamental. Pero sobre todo ello está la música que grabó. Sé que suena a tópico, pero sinceramente recomiendo ponerse unos cascos y dejar que "Moonglow" o "Sing, sing, sing" hablen por él.

Aquí dejo una grabación al más puro estilo Hollywood. Benny Goodman & his Orchestra con personajes como Krupa a la batería y Harry James a la trompeta, grabados en directo para la película Hollywood Hotel de 1937. "Sing, sing, sing" en estado puro.

En las distintas fotos podemos ver a Benny con personajes como Count Basie al piano, el baterista Gene Krupa o Teddy Wilson.

Discografía*:
- Sing, sing, sing, perfecta recopilación de sus indispensables.
- Live at Carnegie Hall: the Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert, una obra maestra. Sonido mono, pero aun así es una apisonadora.
- The Complete RCA Small Group Master Takes, una completísima recopilación de sus grabaciones en small group de antes de la guerra.

* Me limitaré a poner dos o tres discos que se puedan conseguir a través de Amazon, ya que al ser artistas que grabaron desde los años 30 o incluso antes, muchas de sus mejores grabaciones se encuentran ilocalizables. Para una discografía más detallada mejor visitar la guía de toda la música: Benny Goodman discography.

Me estás atrapando otra vez

2007-05-08T11:15:00.000+02:00

No me suele gustar la música rock en español. Pero con los años he aprendido a reconocer que también se hacen cosas muy interesantes por aquí.
Esto no es reciente, pero esta nueva versión me parece excelente. Como siempre que he escuchado esta canción, el señor Rot la toca como los ángeles. Ariel es un guitarrista superdotado, tiene una clase enorme y además, lo que creo que es más importante, un gusto muy elegante. Su presencia en escena, con su percha y su estilo también hacen mucho, porque no nos engañemos, todo entra mejor por los ojos.

Disfrutar.

Cuando el amor gobernaba en los campos de la alegría

2007-05-03T09:24:00.000+02:00

Rellenar un iPod de 80 gb te permite revisar toda tu colección de cd's y encontrarte con grandes sorpresas, y sobre todo, dejarte llevar por unos recuerdos que creías olvidados.
Ayer por la noche, mientras importaba discos a la memoria de ese precioso aparato me di de bruces con un artista que tenía apartado y defenestrado. Hacía años que no lo escuchaba con calma y había olvidado que, antes de convertirse en un bufón únicamente interesado en salir con modelos había demostrado todo su genio en tres discos perfectos, que le habían encumbrado al panteón de los artistas negros de la época, junto con Prince y Terence.
Entre 1989 y 1993, el señor Kravitz grabó canciones majestuosas, llenas de rock, soul, funk y blues, en una suerte de mestizaje brillante que desembocaba en un pop perfecto. De la noche a la mañana, tras la publicación de Let love rule, se hace un hueco en la élite rock y empieza a codearse con los maestros. Un disco con un sonido digno de las grabaciones de George Martin, en el que la producción y todos los instrumentos corren a cargo del propio Lenny, algo que se convertirá en costumbre y que le une más a su idolatrado Prince.
Posteriormente lanza Mama said (qué gran nombre). Un album tan robusto como el anterior, pero lleno de hit singles. Canciones como "Always on the run", "Stand by my woman", esa pequeña joya de la música contemporánea llamada "It ain't over 'til it's over" o "What goes around comes around" son sólo algunos ejemplos. La colaboración de Slash en el primer single y en la perfecta "Fields of joy" nos hace pensar que nuestro querido genio de la guitarra debería haberse ido con Lenny al salir de los Guns. Menuda pareja. Por cierto, los arreglos de Lenny estaban a la altura de los más grandes.
Finalmente en 1993, ya con una tensión anticipada y con demanda por parte de un público más amplio Lenny publicó Are you gonna go my way, el disco que le consagró definitivamente entre el gran público, pero que, por el contrario, puso fin a su tremenda capacidad de generar clásicos y con el que inició una caída en picado que parece no tener fin. El tema que da título es una construcción potente y directa sostenida en un riff antológico. La épica "Sister", "Is there any love in your heart" o esa delicia pop llamada "Heaven help" vertebraban un disco, si no tan perfecto como los anteriores, brillante en grado sumo.
Después, lo comentado: discos mediocres, con un tema o dos buenos, cambios de imagen ridículos, apariciones en fiestas de la jet, y un ego que parece crecer al mismo ritmo que desciende su talento. Pero eso no nos debe hacer olvidar que a principios de los noventa Lenny era un genio.
Os dejo con el video que me lo descubrió. Recuerdo que fue una tarde, viendo la tele, cambié de canal y lo pillé empezado, pero me quedé maravillado por esa melodía y esa voz. Aún hoy me pone los pelos de punta, menuda canción.

Do you have Plans?

2007-05-02T14:39:00.000+02:00

Cause you're the only song I want to hear
A melody softly soaring through my atmosphere

"Soul Meets Body", Plans, Death Cab For Cutie

Una breve nota sobre uno de los mejores álbumes que he escuchado en los dos últimos años.
A través de la serie The O.C., he descubierto grandes grupos como The Thrills. Pero sobre todo, he quedado maravillado con Death Cab For Cutie, y su excelente Plans.
Un disco lleno de una dulzura pop presente en todas sus facetas. Tierno y sofisticado, se desliza canción a canción entre letras de enorme ironía y estribillos inolvidables. Canciones que tararearás el resto del día o de la semana.
Desde ese inicio con "Marching Bands of Manhattan" hasta "Stable Song" todo es buena música. Momentos épicos como "Soul Meets Body" o "Someday You Will Be Loved" se entremezclan con joyas para la eternidad como "I Will Follow You Into The Dark", una de las declaraciones de amor más sinceras que he oído en años.
Os dejo con el vídeo de esta última.

Mermelada de perlas

2007-04-30T12:19:00.000+02:00

- “Deberían darle el Oscar a mejor película del año. Y, por supuesto, Eddie debería ganar el de mejor actor”.

La frase es de un amigo mío. La pronunció en 1992, y se refería, con esa mezcla de mitificación y soberbia que se te implanta en la cabeza al mismo tiempo que los granos inundan tu cara y el alcohol y el tabaco llaman a tu puerta, al video de "Jeremy", esa pequeña obra maestra de Pearl Jam.
Cuando en 1991 el mundo se giró a Seattle y quedó petrificado ante el talento decadente de Kurt Cobain, tardaron apenas un par de meses en rebuscar en la misma ciudad por si había más basura de ese nivel. ¡Bingo! La había, y a montones. Fue entonces cuando “Alive” se convirtió en un himno tan importante como “Smells like teen spirit”. Fue entonces cuando Ten le disputó al Nevermind todos los premios del año. Y fue entonces cuando la desesperación se convirtió en poesía.

“Hearts and thoughts they fade...away”
La voz de la América real. Del sueño americano deshecho. De los perdedores. De la clase baja sin futuro. De los verdaderos sufridores de un sistema social inútil y selectivo. La voz de un sociedad que no estaba tan bien como creían, o como querían enseñarnos. La voz de una sociedad enferma. Capaza de crear niños que se suicidaban o que mataban a sus compañeros. De generar asesinos en serie. Llena de hogares destrozados. Y lo que es peor. Por primera vez desde el siglo XIX, una sociedad sin esperanza. There's no hope.
Eddie se convirtió en ese momento, no sólo en el poeta de esa realidad, también en su voz. Ese timbre increíble. Esa sonoridad masculina, tan poderosa, maleable y vertiginosa a partes iguales. La dulzura absoluta que te jura amor eterno, y el látigo que te golpea y maldice. Tu conciencia y tu amigo.

Ten supuso la aparición de una banda con mayúsculas. El talento de Gossard, Ament, Abbruzzese y McCready en la composición se vio coronado y capitalizado con el buen gusto de Eddie. “Once” abría la caja de pandora. Y desde entonces no ha parado. “Alive”, Jeremy”, “Even Flow”, Porch”, "Garden", en fin, todas. Pero sobre ellas, aquella en la que el señor Vedder cantaba cosas como ésta: “I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star
In somebody else's sky, but why, why, why. Can't it be, can't it be mine”
Después llegó la furia del “Animal” y la dulzura de “Daughter”. Y por supuesto la belleza inverosímil de “Rearviewmirror”.
La trilogía tenía que ser perfecta. Vitalogy lo hizo posible. Un disco magistral. Nada que destacar porque no hay nada que esté por debajo. Lo mejor que han hecho. Insuperable.
Más tarde otro gran disco como No Code, dio paso a muy buenos trabajos, que se mantienen por encima de la media. Un sonido más clásico, aunque siempre parecieron destinados a ello, se ha apoderado de sus canciones.
Y todo esto regado, al igual que Oasis, con una caras b brillantísimas. Cuando gente como ellos deciden sentarse a componer, sabes que va a salir algo, como mínimo, brillante.
Y qué decir de su directo. Juzguen ustedes.

Blind Melon

2007-04-26T09:46:00.000+02:00

I can't tell you how many ways that I've sat,
And viewed my life today, but I can tell you
I don't think that I can find easier way
So if I see you walking hand in hand in hand
With a three armed man, you know I'll understand

But you should have been in my shoes yesterday
You should have been in my shoes yesterday

Blind Melon, "St. Andrew's Fall"

Seguramente ningún otro grupo fue juzgado por una única canción de manera tan injusta en la década de los noventa como Blind Melon. "No Rain" se convirtió en un single tan abrumador que ensombreció, no sólo el disco en que venía incluída, Blind Melon, sino también el segundo trabajo de la banda.
Soup es, seguramente, uno de los mejores diez álbumes de la década. La voz de Shannon Hoon es aquí la verdadera heredera de Janis Joplin. Shannon cantaba con una personalidad única. Su voz era terriblemente diferente. El primer disco había mostrado el potencial del grupo, pero sería aquí, en el segundo, cuando a través de composiciones, que aun manteniendo ese aire acústico y rural del primero, se dirigían hacia lugares más poderosos, donde las guitarras eléctricas tomaban el mando.
Canciones como "Walk", "St. Andrew's Fall", "Galaxie" o "Mouthful of Cavities" están a años luz de lo que se estaba haciendo en ese momento en los States. Eran distintitas muestras de calidad, construidas desde caminos divergentes, para llegar a un destino común: la brillantez.
El 21 de octubre de 1995, año en que lanzaron Soup, Shannon Hoon apareció muerto por sobredosis. Otro más. Los noventa fueron una sucesión de creaciones preciosistas y noticias desoladoras.
De manera postuma se editó Nico, nombre del hijo de Shannon, y cuyos beneficios se destinaron a pagar la educación de éste. Otro album precioso, con temas demoledores como"Soup" o "Letters from a Porcupine".
El legado de Hoon, que había colaborado con sus grandes amigos Guns n' Roses en aquella maravilla llamada "Don't Cry", debería estar presente en cada nueva banda que empieza en las praderas de Indiana o Montana, y que decide cantarle al mundo sus más profundos secretos.

En la reedición de Woodstock, en 1994, Blind Melon se presentaron como uno de los pocos grupos que intentó recuperar el espíritu de libertad de la edición original. Para ello tocaron como nunca y Shannon interpretó como siempre. Aquí está "Soup".

Alicia, nuestra querida y triste Alicia

2007-04-25T12:24:00.000+02:00

A finales de los ochenta, unos jóvenes amigos, influenciados por el hard rock y heavy más clásico de Black Sabbath o Led Zeppelin, deciden montar un grupo. Hasta aquí, estamos ante la típica historia sobre los orígenes de miles de grupos que, creados y, éste es el problema, sustentados únicamente en la ilusión de sus miembros, aparecen y desaparecen a diario. Pero a veces, cuando el talento es tan enorme y tiene una presencia tan dominante, sólo esa ilusión puede permitir que el grupo se desarrolle lo suficiente para regalarnos al resto de los mortales canciones, conciertos y discos, que en ciertos casos se acaban convirtiendo en clásicos.
Es 1992, el mundo de la múscia está siendo sacudido por un terremoto denominado grunge. Grupos como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam copan las portadas de las revistas especializadas y proyectan sus videos en cada rincón de los States. La música está en un nuevo proceso regenerador. Es más sincera, más directa, más sucia y más real.
En ese clima, después del verano, sale a la venta el segundo disco de aquellos jóvenes amigos. No eran unos desconocidos. Habían conseguido cierto éxito de ventas con su primer trabajo y un par de Ep's. Pero ahora las canciones habían anbandonado esa estructura metálica para, manteniendo el sonido duro, dejarse mecer por las emociones mentales que dirigian el día a día de sus dos principales compositores, Layne Staley y Jerry Cantrell.
Dirt asaltó el mundo de la música y le puso banda sonora al sufrimiento y a la adicción de Layne. La heroína y la tristeza estaban en cada línea que salía de su boca. El disco se convirtió en el lamento de un enfermo, escoltado por un castillo de fuegos artificiales en forma de arreglos, base rítmica, solos de guitarra, melodías y coros. Las canciones al servicio del alma de quien las crea e interpreta. La comunión perfecta entre el creador y su obra. En definitiva, la sinceridad.
A Dirt le siguieron Jar of Flies y Alice in Chains. También geniales, poderosos y dolorosos al mismo tiempo. Los problemas de Layne seguían en aumento. Todos sabemos que una personalidad débil y un equipaje formado únicamente por un estuche negro con una jeringilla, una cuchara y varias bolsitas, sólo suele tener un destino.
Pero, a pesar de que su carrera discográfica era perfecta, la más solida de cuantos grupos habían salido de Seattle, todavía nos iban a regalar momentos únicos. En 1996 grabaron una actuación para la MTV. Aquellos Unplugged que tantos momentos de satisfacción nos dieron a una generación entera estaban a punto de escribir una de sus páginas más gloriosas. En un precioso teatro, uno a uno fueron saliendo Jerry Cantrell, Mike Inez, Sean Kinney, y finalmente, cuando la canción ya estaba deslizándose entre los oídos de los asistentes, nuestro querio Layne. Enfermo, con un aspecto doloroso, interpretó uno a uno los temas de su banda con una pasión contenida indescriptible. Era su mejor actuación. Su voz estaba perfecta, Jerry dirigía la banda de manera magistral, y pudo relejarse. Por espacio de dos horas se convirtió en un artista único. Cantó su dolor al mundo sin melancolía. Pero cantó muriéndose. Llevaba mucho tiempo haciéndolo.
Seis años despues, tras la pérdida de amigos y de su novia por culpa de esa "compañera" mortal, Layne nos dejó a todos.
No más discos.
Sólo silencio.

Aquí os dejo el inicio de esa actuación. La canción se llama Nutshell.

"If anything in this life is certain; If history has taught us anything, it's that you can kill anyone."

2007-04-23T14:44:00.000+02:00

El otro día me pasé por la fnac y observé que habían puesto los dvd's del Padrino a 8.95 € cada uno. Al momento tiré de tarjeta y me llevé los dos primeros. Esa misma noche N y yo vimos "The Godfather", y la noche siguiente "The Godfather. Part II".
La nostalgia y melancolía que envuelve estas dos películas es tan real, tan directa. A mí me recuerda a los libros de Turguéniev, Stendhal o Flaubert.
Todo es gran cine en estas películas. El inicio de la segunda parte, con aquel joven Vito Corleone sentado en una silla, en una habitación blanca, delante de la única ventana, mirando la Estatua de la Libertad, a su llegada a América, con nueve años, cantando. El momento en que Michael se da cuenta que ha sido su hermano Fredo quien le ha traicionado. Cuando un joven Vito les dice a sus amigos que se encargará de arreglar un pequeño problema que tienen a cambio de nada, pero que recuerden que le deben un favor. Cuando Michael baja la cabeza al oir el disparo que ha terminado con la vida de su hermano. Cuando un Vito anciano le pide a su consiliere Tom que le diga por qué su mujer llora y por qué él tiene que beber para darle una noticia. Cuando Tom le recuerda al dueño de la funeraria que le debe un favor a su Padrino y que éste va a cobrárselo ahora.
Deliciosa, dura, elegante, sutil, inteligente, directa, tierna, dolorosa, triste, emocionante, ... El mejor papel de Caan, Duvall, Brando, De Niro y, sobre todos ellos, Al. Nunca volvieron a estar tan brillantes. Tal vez juntas compongan la mejor película de la historia del cine. Pero sólo tal vez.

La señorita de la Casa del Vino

2007-04-20T11:52:00.000+02:00

He’s tried to make me go to rehab
I wont go, go, go.

La letra pertenece a "Rehab", el single que ha lanzado a la fama a Amy. Es una historia real, está basada en las presiones que los miembros de su banda le hicieron para que entrara en un programa de rehabilitación. Y es que Amy bebe mucho y a todas horas. También en directo. No sólo eso. Reconoce haber tenido problemas de anorexia, bulimia y otros trastornos alimenticios. Vamos, un auténtico ser autodestrcutivo.
¿Y qué cantan las personas como Amy? ¿Qué música te lleva del dolor a la pasión más extrema con un ritmo imperturbable y con una libertad absoluta para dar rienda suelta a tu personalidad interpretativa? Soul, babe! La música que demostró la superioridad de la raza negra. Los ritmos que enseñaron a los blancos cómo se debe cantar al amor, al dolor y al sexo. El legado de Marvin, Otis, Sam, Wison, Curtis, Aretha, Supremes, etcétera. La música que siempre quisieron firmar los blancos. El poder y la fuerza del sentimiento sometido al ritmo del corazón. La cabeza y la inteligencia musical está en el jazz, la emoción y la pasión absoluta vive en el soul.
Y hacía tiempo que no salía un verdadero intérprete de soul. Muchos se han visto incluidos en esta etiqueta, pero el verdadero sonido de finales de los 60 y principios de los 70 no había vuelto a aparecer, excepto en contadas ocasiones, hasta ahora.
Amy nos lleva a su casita, a beber vino, a bailar y a cantar sin parar sobre su propia vida, dolor y alegría. Deberíamos sentirnos afortunados. El "alma" es algo de lo que carecen la mayoría de los artistas actuales, y aquí nos la está ofreciendo entera. Pedacito a pedacito. Y es desgarradora.

El video de "Rehab", para que observéis a esta nueva pantera.

The Libertines

2007-04-19T22:55:00.000+02:00

El otro día, una chica con un gusto musical excelente, me recordó a uno de los grandes grupos de las islas. Pete Doherty y Carl Barât formaron a finales de los noventa una banda destinada a revitalizar la escena londinense. Frente al éxito de los Strokes, procedentes de NY, la prensa inglesa, sobre todo NME, empezó a buscar un grupo que estuviera a la altura y del que poder presumir.
En el momento justo, en el lugar adecuado. Así podríamos definir la carrera triunfal de estos dos bastardos de Johnny Thunders y los Dogs D'amour. Tenían grandísimas canciones y mucha actitud, pero podían haberse quedado en el camino. Por suerte para nosotros el éxito de su primer LP, "Up the bracket" (esnifar cocaína) les situó al nivel que ellos necesitaban: dinero y fama para poder vivir el rock and roll way of life. Y durante dos años escasos, en los que editaron otro disco "The Libertines" y realizaron varias giras, fueron el grupo de referencia en Inglaterra y en la escena indie europea. Luego vino lo de siempre: excesos de drogas y la presión de la fama acaban por generar tensiones que rompen la banda. Tras la separación, ambos se lanzan a sus proyectos en solitario. Crean nuevos grupos Babyshambles y Dirty Pretty Things (que nombre más cool) y nos regalan dos grandes discos. Otra vez.
Espero sinceramente que sigan con este nivel, porque talento tienen a patadas, tanto juntos como por separado. Y por supuesto, en la comparación con los Strokes, los niños pijos de NY no aguantan un asalto. Son carne de cloaca londinense. Palabras mayores.
El video que pongo a continuación es de la reunión que hubo la semana pasada en Camden. La calidad no es muy buena, pero se agradece que los móviles puedan grabar video.

Arctic Monkeys

2007-04-10T15:32:00.000+02:00

En enero del año 2006 salió a la venta el debut de este cuarteto británico. Insultantemente jóvenes, aparecieron como un soplo de aire fresco en el ambiente musical del momento. Firmaron uno de los mejores primeros discos de la historia y el mejor disco del año pasado.
Ahora vuelven. El día 23 sale a la venta su nuevo trabajo.
Como sea como el primer single (Brianstorm), cuyo video dejo abajo, será brutal.

¡Scandinavian Rock!

2007-04-04T10:28:00.000+02:00

En la segunda mitad de los noventa el nivel general de la música sufrió un bajón evidente. Tras unos años marcados por los grandes lanzamientos de los grupos asociados a la escena de Seattle: primero Nirvana y luego Pearl Jam, Soundgarden y, sobre todo, Screaming Trees y Alice in Chains; a las composiciones perfectas de las Islas (Oasis, Blur, Suede, Pulp, The Verve, The La's, etcétera) y al auge del hard rock en sus momentos de mayor calidad con los, por aquella época invencibles Guns n' Roses y con Metallica, The Black Crowes o Skid Row; se estableció una época marcada por aburridos grupos de sonido metálico en los States (Linkin Park) y por un agotamiento en la calidad de los lanzamientos británicos.
Contadísimas excepciones como Counting Crows o Radiohead no eran suficientes para llenar el hambre de buena música, la necesidad creada unos años antes de comprar, al menos, 5 discos sobresalientes, cinco must have, al año.
En ese panorama, la prensa europea especializada se giró hacia el Norte, hacia lugares desde donde antes sólo llegaba el frío. En países como Noruega o Suecia, jóvenes que pasaban demasiado tiempo encerrados debido al clima, habían decidido entretenerse tocando la guitarra y bebiendo cerveza. Habían decidido rendir tributo a esos grupos que amenizaban sus tardes, tardes en que oscurecía a las 12 del mediodía. Y de repente, como cuando allí llega el verano, los días se hacen eternos y el sol derrite la nieve, de un plumazo, Europa descubrió que las calles de Estocolmo y Oslo estaban llenas de hijos bastardos de Angus Young, Axl Rose, Mick Jagger o David Bowie. Como una ola de frío polar The Hellacopters, Backyard Babies, Gluecifer o Turbonegro asolaron, primero Europa, luego UK y finalmente los EEUU.
Era la vuelta del hard rock en estado puro y primario. Grupos que no sólo cuidaban sus estribillos, sino que llenaban sus canciones de arreglos perfectos, armonizaban potentes coros, y, sobre todo, recuperaban la importancia de la guitarra solista. Las canciones volvieron a tener impresionantes solos de guitarra. Auténticos guitar heroes como Dregen, Euroboy, Captain Poon o Nicke Hellacopter rendían tributo en cada tema a los hermanos Young, Slash o James Williamson (The Stooges). La contundencia en directo, la recuperación de ediciones en vinilo y la estética y actitud marcaban también un punto en común entre estas bandas. Sus miembros eran amigos y colaboraban entre sí.
A pesar de estas similitudes cada banda tenía su estilo propio. Mientras los Hellacopters pasaban de un punk salvaje a un dominio del rock clásico, Backyard Babies representaban la corriente más punk rock americana. A su vez los Gluecifer sonaban como una apisonadora de hard rock con estilo. Finalmente Turbonegro se eregían como los herederos directos del glam rock. Con una estética propia del video del tema Relax de Frankie Goes to Hollywood, con letras que hablaban de una homosexualidad sórdida y agresiva y, sobre todo, con unos coros espectaculares, los noruegos grababan la que para mí es la obra cumbre de este periodo: Apocalypse Dudes.
Os dejo con Turbonegro y The Age of Pamparius en directo, menuda manera de empezar un show, disfrutar.

Waiting for the kings

2007-04-03T10:40:00.000+02:00

Parece ser, según su propio diario, que ya se encuentran mezclando el disco.
Han pasado cuatro años desde aquel precioso Hail to the Thief y la espera se hace dura. N me pregunta cada poco si se sabe algo del álbum.
Al menos Thom nos regaló su propio proyecto el año pasado. Un disco muy bonito, en el que el trabajo de las armonías estaba a la altura de su genio, pero esa fuerza que da el bloque, esa energía que sólo se puede generar en un grupo, no en un solista, faltaba.
Mientras el mundo se dedica a alabar a Bono, Thom sigue en su lucha intensa por salvar el planeta. Nunca he valorado mucho estas actividades extras de los artistas, al fin y al cabo, cada uno tiene sus inquietudes y su tiempo para dedicarlo a lo que le interese. Pero la verdad es que Thom me parece una persona más íntegra, más fiable, más convencida con lo que hace, como si le fuese parte de su salud mental en ello. Truly things always look much more intense.

"I think I need a sunrise, I'm tired of the sunset"

2007-04-02T11:38:00.000+02:00

Pequeña entrada para hablar sobre otro grupo más. Norteamericanos, en cierto modo cercanos a The Fray, aunque yo creo que su sonido está más en la órbita de los Goo Goo Dolls y bandas similares. Rock americano, realizado con estilo. Un cantante con una buena voz y grandes composiciones.
Sí señor, Augustana son una banda a tener en cuenta.
La semana pasada me llegó su disco de debut, producido por Brendan O'Brian, y la verdad es que lleva sonando varios días en todo tipo de soportes y reproductores.
Boston es un tema precioso, con un gran video además. Es lo suficientemente bonito como para inagurar mis enlaces directos a la tuba.

Evidentemente aquí no han llegado aún. Ni siquiera la FNAC (como pasó en el caso de The Fray) tiene su disco en su página web.

Acantilados Cuevas del Mar

2007-04-02T01:10:00.000+02:00

Tras una semana de lluvias hoy hizo su aparición el sol. Un sol precioso.
Y aunque no calentaba nos dimos un paseo por los acantalidos que se encuentran a la derecha de Cuevas.
Preciosa zona, muy relajante, con olor a mar y viento fuerte siempre en la cara. El frío reavivando el espíritu y el sol el alma (Yacob seguro que me entiende).
Tras cruzar un paisaje kárstico se llega a la pequeña playa de San Antonio. Muy guapa y con un oleaje duro.
Es una de las zonas más bonitas de Llanes.

Más fotos (creo) aquí.

Las nuevas "dames" de la música norteamericana

2007-03-30T12:03:00.000+02:00

Aunque no están a la altura de genios irrepetibles como Lady Day o derrechadoras de una técnica perfecta como Ella, hoy en día estas tres señoritas nos están regalando los mejores momentos de la música tradicional americana.

Ese sonido cercano a lo clásico, a Las Vegas y a Tennessee, a club y a pradera, a casino y a montaña está perfectamente representado por esta jovencita, morena, sensual y dulce que se sienta en el piano para tarearnos melodías inalterables y perfectas. Norah canta como seguramente habla. Tiene que ser así de pausada, tiene que reirse mucho. Parece que al cantarnos esas letras, una sonrisa se le marca en los labios, como si recordase algo simpático o divertido. No es triste. Está a años luz del dolor y la tristeza, aunque sus letras hablen de desamor y soledad.

Por otro lado tenemos a dos mujeres más maduras, sofisticadas y glamurosas, que entienden e interpretan ese jazz vocal sencillo y agradable como pocas.

Miss Krall es la heredera de las reinas de los cincuenta y sesenta, como Anita O'Day y Julie London. Tiene su caracter y estilo. Es terriblemente femenina. Pero además toca el piano como si dejase que sus dedos actuasen como ligeras hormigas sobre las teclas. Toca con mucho talento, pero suave, muy suave, a veces, casi de manera imperceptible. Y tiene una mirada más propia de una actriz de los años dorados de Hollywood. La miras, la escuchas, sabes que está ahí, pero parece inalcanzable.

Madeleine Peyroux está más identificada con Billie. Su técnica es muy jazzística, pero se suelta con el blues. El triunfo de la emoción contenida. Pero hasta un límite. Que una es una señora.

Para disfrutar con estas encantadoras mujeres, nada mejor que ir a:
Norah
Diana
Madeleine

O a sus páginas personales:
http://www.norahjones.com/
http://www.dianakrall.com/
http://www.madeleinepeyroux.com/flash_content/main.html

Just take some pics and shut up, ok?

2007-03-28T19:47:00.000+02:00

Bueno, como llevo tiempo con cámaras digitales haciendo fotos por ahí creo que es el momento de subir unas cuantas a este foro.
Únicamente pondré una foto en pequeño y añadiré un link al resto, que supongo tendré colgadas en flickr. Me encanta pasarme a veces por esa ventana a las creaciones de la gente all around the world...
Pues empezaré por la única nevada potente que cayó este invierno aquí en Asturias. La foto es de Grandas de Salime, en el suroccidente astur, una zona bastante mal comunicada, en la que tienes que meterte un montón de kilómetros para llegar a cualquier parte. Un sitio duro, pero guapo.

(Por cierto, todo esto lo hago con una banda sonora deliciosa. Sus discos son parecidos entre sí, pero canta tan bien y de un modo tan sensual...)

En esa misma villa N hizo una foto que refleja muy bien lo que debe ser el invierno. No es una foto espectacular, pero creo que es lo bastante sencilla como para ser agradable.
Por último, una foto de uno de los lugares que más he retratado. Simplemente me encanta. Cuevas del Mar, en Nueva de Llanes.
En otoño e invierno es un sitio increible. En verano, si vas entre semana aún es un paraíso, pero me temo que cada vez estará más ocupada.
No me malinterpretéis, es normal que la gente venga a los sitios bonitos, pero no puedo evitar sentir que es más mía que de los turistas y me molesta que vengan a ella. Supongo que son las típicas pijadas de un egoista.

Y todo esto y mucho más lo tenéis aquí.
En fin, Norah está terminando y a mí me apetece descansar. Otro día más.

Clap Your Hands Say Yeah

2007-03-28T12:46:00.000+02:00

More music, more drums, more licks, more rock and roll...
Otro de los descubrimientos del año pasado que se reafirman con su nuevo dis co. Esta sensacional banda ya nos regaló un delicioso debut cargado de originalidad y melodías, como diría, revueltas, agitadas, destinadas a encontrarse en un brillante punto en común, en un clímax sorprendente en sus estribillos.
En su nueva obra se vuelven más oscuros, más penetrantes, pero a la vez mucho más acústicos. Exploran un sonido totalmente rural (Mama Won't You Keep Them Castles In The Air And Burning), combinado con temas destinados a poner en pie a la gente en sus conciertos (Satan Said Dance).
No es una banda muy corriente. La voz de Alec es realmente muy personal. Su deje agudo y nada firme desencadena unos coros complicados. La batería desaparece durante muchos momentos. Deja su puesto como base rítmica y se dedica a hacer adornos, sutiles, delicados, mientras el bajo o las palmas marcan el ritmo. Los teclados no suenan a teclados y las guitarras prefieren acordes antes que frases. El todo, lo que surge de esta unión, es sensacional.
De verdad una de las mejores bandas del momento, y de las más personales.

"She's the second best killer that I ever have seen"

2007-03-27T12:48:00.000+02:00

Y seguimos con nuevos discos.
Otra vez las Islas. Esta vez Escocia. Glasgow. Tierra de música, ciudad de actitud y rebeldía. Rock and roll. Y punto. El mejor disco de rock and roll de los últimos dos años. Rock and roll de verdad: un trío, raíces norteamericanas, sonido sucio y potente, estribillos deliciosos, actitud a raudales, letras francas y cortantes. En directo suenan mejor aun. En acústico son una apisonadora (indispentable su "Live in London" en iTunes). Coros, grandes coros (gracias a Dios). Sucesión de temas enrrabietados. Un diseño precioso para su disco, singles y camisetas...
... y divertidos. Hacía mucho que no saltaba y bailaba tanto con un disco.
Pues eso son The Fratellis.
Sin duda una grata sorpresa. La nueva ola de rock inglés mantiene el nivel. Y ya falta menos de un mes para el regreso de nuestros jóvenes más queridos.

"Sometimes the hardest thing and the right thing are the same"

2007-03-27T12:08:00.000+02:00

El otro día hablé de The Fray, pero me parece que el disco que me llegó hace una semana merece un comentario individual.
"How to save a life" tiene fecha de 2005. No supe de su existencia hasta este mes de marzo. Lo típico, uno navega por NME, HMV o Amazon, observa que hay nuevo y a escuchar. Si merece la pena se tira de tarjeta y se compra fuera de España (más barato). Resultado: compro bastantes más discos y música en iTunes que nunca (excactamente lo que dice Teddy). Pero eso es otra historia.
A lo que iba, me lo compré. Referencias a Counting Crows (palabras mayores) y al rock americano en general. A la primera escucha me doy cuenta que la tercera canción me suena. ¡Bingo!, sale en un anuncio de Cuatro sobre Anatomía de Grey (un culebrón con muy buena música). Recuerdo que me quedo a ver ese trailer entero por la perfecta conjunción entre imágenes, música y letra. Un buen trabajo.
Pero parece ser que esta vez va a molarme más de una canción. Y más de tres. Y más de siete. Creo que todas. El tono es muy melancólico. Siempre he pensado que es más fácil construir un disco desde los medios tiempos y baladas que asentarlo en temas potentes, que no suenen repetitivos, que no tengan las típicas estructuras. Aquí se tiende a lo primero. Da igual, "All at once" tiene toda la energía que le falta a millones discos actuales. La voz de Isaac tiene ese punto de jovencito americano, desencantado, que ha crecido en una sociedad en la que la música se mama desde muy pequeño y que sabe lo que se hace. Y sobre todo sabe lo que se dice. Grandísimas letras. Es una pena que no todo el mundo hable mejor inglés en este país, porque se están perdiendo grandes historias. Supongo que esa es una de las razones por las que aquí venden más los grupos nacionales. Esperemos a ver dentro de cuatro o cinco generaciones.
Lo dicho, un gran disco, con una producción apabullante y con momentos épicos y nostálgicos para repartir.

Cuando los norteamericanos se ponen a hacer aquello que saben hacer mejor que nadie...

2007-03-22T11:20:00.000+01:00

... o por qué algunos de ellos son capaces de regalarnos el tema del año y uno de los discos de lo que va de mes.
Y suelen venir a pares.
En el subcontinente existe otro país que de vez en cuando regala emoción, y no lo digo por la violencia salvaje de su Naturaleza. Además no sólo lo digo yo, lo dice su eminencia ducal.

Acabamos de visitar Australia, ese reducto de ladrones, violadores y delincuentes. Menos mal que el capitán nos ha sacado de allí. ¿Destino? Donde nos lleven los alisios...

Mundo iPod

2007-01-30T12:17:00.000+01:00

Totalmente abducido por el universo iPod. ¡Qué gran invento!, ¡qué gran invento!

El New York del señor Auster, a través de los ojos de Nathan

2007-01-29T16:22:00.000+01:00

Es la primera novela que leía de Paul Auster (imperdonable retraso). Pero ya se sabe, nunca se llega demasiado tarde al paraíso.
¿Se puede retratar tan bien una comunidad en tan pocas páginas? ¿Se pueden crear personajes tan honestos y, porque no decirlo, tan buenos como Nathan Glass y Harry Brightman, y no sentir que has hecho tu buena acción de la década?
De verdad, un viaje a Brooklyn altamente recomendable.

En otro orden de cosas, ya puedo afirmar que Jack y Stephen son la aventura más increible que ha conocido el mundo de la literatura. Y estoy dispuesto a defender este hecho ante quién sea y dónde sea.

Un saludo pequeños grumetes.

September of my years...

2006-09-11T09:38:00.000+02:00

Vuelta del verano y para superar el aterrizaje gran noticia y buenos discos.
Por un lado se anuncia el regreso de los Afghan Whigs!!! Además, los Dirty Pretty Things, Thom Yorke y Razorlight prometen amenizar el otoño.

Y por si esto fuera poco he vuelto de London con varios discos de Frankie. De su época dorada en Capitol, por supuesto...

"Honey I love you, like the summer falls..."

2006-06-15T00:14:00.000+02:00

Desde Suecia, nórdicos como The Hellacopters, Backyard Babies, Turbonegro, Gluecifer, etc..., pero mejores, MUCHO MEJORES.

Sumemos a Oasis, The Beatles, Nirvana, Guns n' Roses y el Soul de los 60 y dejemos que unas guitarras propias del hard rock se fundan en unas melodías escurridizas y exploten en los mejores estribillos de los últimos años.

Señoras y señores, con ustedes... Mando Diao, sean bienvenidos al Bar Huracán.

Arte, arte, arte, arte, arte,...

2006-06-12T11:11:00.000+02:00

El genio del siglo XX se encuentra con los grandes. Y dicen que aun en ese ambiente brilla con luz propia. No seré yo quien lo dude.

Además los lectores de NME eligen "Definitely Maybe" como mejor álbum de la historia del rock. Ejem, ejem,... aunque adoro a los Gallagher todavía hay clases.

El otro día volví a ver, en la TCM, "The Sting", ¡que gran pelicula! A veces, el hecho de ver una película miles de veces hace que pierdas la noción de lo buena que es. Y creo que con esta me pasó algo parecido. Una de las parejas con más química de la historia del cine, un malo de los que crean escuela, unos secundarios brillantemente orquestados y todo ello envuleto en los rags de Scott Joplin.

Paradójicamente otro Sting compuso decadas después una preciosa canción en la que utiliza como metáfora el póker, que dice cosas como éstas:

"He deals the cards as a meditation
And those he plays never suspect
He doesn't play for the money he wins
He doesn't play for respect

He deals the cards to find the answer
The sacred geometry of chance
The hidden law of probable outcome
The numbers lead a dance

I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart"

Shape of my heart (Sting, 1993)

Using Technorati

2006-06-09T09:24:00.000+02:00

Demasiado tiempo sin pasar por aquí. No problem at all.
Estoy estudiando, espero que lo suficiente. Me quedan dos semanitas. Únicamente quiero comunicar que me acabo de unir a Technorati. Gran herramienta. Por supuesto llegué a ella a través de la reina del deseo.
Volveré pronto...

Por cierto, Bansky es un genio.

Potter! (o como viajar al fondo de la imaginación en el 2006)

2006-01-17T12:12:00.000+01:00

Siempre tendí, supongo que por un claro defecto de atención, a refugiarme en lo que se conoce como "mundo interior". Tampoco creo necesario justificar mi comodidad y vaguedad a la hora de reconocer mi habitual presencia en mi "otra dimensión" en vez de en la situación en que me encontraba en ese momento.
Las novelas de aventuras siempre me han parecido las más dificiles de escribir. No soy escritor. No aspiro a serlo. No conozco a muchos de ellos con los que hablar el tema. Pero si creo que son las más dificiles en todos los aspectos. Al fín y al cabo, la aventura es la base de la novela. Los libros se escriben, entre otras muchas razones -pero por encima de todas ellas-, para relatar una historia que lleve al lector a formar parte de ella. Y, generalmente, el 90 % de los lectores prefieren vivir una aventura.
Los grandes clásicos de la literatura de aventuras dominan sobre todos los escritores posteriores, con una maestría absoluta. Tal vez se deba a que las bases para una buena aventura ya están establecidas y nadie ha sabido romperlas. Pero aun así, a veces, cada cierto tiempo, algún autor da con la fórmula. Y sin que te lo esperes, al igual que millones de lectores en todo el mundo, decides pasarte un curso, o dos o seis en un internado para magos llamado Hogwarts, conociendo sus pasadizos, yendo a las clases, intimando o enfrentándote a tus compañeros y profesores y aprendiendo a ser un mago. En fin, deseando no haber nacido muggle...

Donostia, 25 de noviembre, 22:05 horas

2005-11-29T11:20:00.000+01:00

Y por fín salieron a escena. Con una puntualidad absolutamente británica los cuatro universitarios se dejaron ver bajo las melodías de "Square one". Detrás de ellos, una pantalla rectangular marcaba una cuenta atrás que señalaba el cambio de ritmo de la canción. Después "Politik" mantiene a la gente arriba, muy arriba. Temas como "God put a smile upon your face" o "Clocks" sonaron mucho, pero mucho mejor que en disco. El set acústico muy sencillo, simple, agradable y necesario. "The scientist" sigue siendo una canción imprescindible. Al principio de la noche cayó un "Yellow" que ha ganado con los años hasta rozar el nivel de clásico contemporáneo. Y con ella cayeron globos amarillos llenos de papelitos, una de las pocas concesiones al espectáculo de macroconcierto. "White shadows" y "Talk" se han ganado un puesto de honor en el repertorio de la banda. "X & Y" sirvió de puente entre distintas partes del concierto. Evidentemente se echaron en falta imprescindibles como "Trouble", "A rush of blood to the head", "Amsterdam", "Everything's not lost", "The hardest part" o "Shiver", pero una vez alcanzas un nivel de calidad tan amplio en tus discos, puedes permitirte el lujo de dejar fuera temas de esa categoría. "In my place" y "Fix you" cerraron un concierto excelente. Hora y media justa de mucha calidad y mucha contundencia. Aunque toda la banda estuvo brillante, mención aparte merece Will Champion cuyos crescendos y ritmos angustioso son, para mi gusto, la base del sonido de Coldplay.

Y sí, tocaron "Green eyes" y "Swallowed in the sea"... gracias

Scotland

2005-10-26T11:40:00.000+02:00

Hace dos años, un viaje perfectamente planeado, de dos semanas de duración, se truncó por falta de tiempo y dinero. Escocia parecía tan cercana, y de repente se volvió a alejar. Hay millones de sitios a los que pretendo viajar. Escocia es el primero. Siempre lo ha sido. Hoy, desde un aburrimiento extremo que me invade en el trabajo he decidido que iré cueste lo que cueste. Al fín y al cabo, la vida son dos días, ¿o eran tres?
Por otro lado, la marea de grupos de las islas empieza a ser inabarcable. A los ya conocidos trabajos de Coldplay, Oasis, Embrace, Keane, Kaiser Chiefs, Razorlight o Kasabian, acabo de unir descubrimientos como Mäximo Park o Athlete. Demasiado para mi sueldo (dios salve a las redes P2P). Algún día hablaré de la música bajada por internet. Pero puedo adelantar, que nunca, en toda mi vida me he comprado más cds y dvds que ahora. Y el hecho de poder bajarmelos antes (sobre todo los primeros) me ha ayudado mucho. Además nunca me quedo con lo que me bajo. La calidad del mp3 es una mierda. Por mucho que la gente flipe, escuchar mp3 es algo molesto, sobre todo con cascos, y ya no digo nada si la grabación es de un directo con aplausos, entonces el siseo de las palmas se te mete hasta el ano. Eso si, el ataque absoluto a las libertades de los individuos que estimula la SGAE cada vez que abre la boca saca, como decía una amiga de N, el pequeño terrorista que hay en mí.

Iván S. Turgueniev

2005-10-24T11:30:00.000+02:00

Cierto es que el hombre superfluo, desde su imponente dominio de las letras decimonónicas rusas, se acercó en más de una ocasión a mi curiosidad. Creo que la Rusia del XIX es sin duda, una de los conjuntos espacio-temporales que más me fascinan. A veces, pienso que realmente existe la reencarnación, o al menos las almas gemelas, que se relacionan por un algo, a través de los siglos y kilómetros. En esos momentos estoy seguro de que viví en el siglo XIX, no sé si en Rusia o en Inglaterra, pero se que yo estuve allí. Todo me es demasiado real, demasiado próximo. Seguramente se deba a que mi espíritu esté más cercano a los hombres de aquella época. A lo mejor simplemente, es que me hubiese gustado ser un rico terrateniente de Oxfordshire o el dueño de un precioso palacio en San Petesburgo...
Pero lo que no puedo negar, es que siempre vuelvo al XIX, y que conste que para mi el XIX se acaba en 1914. Empieza en 1815, aunque el siglo XVIII ya muestra sus dulces aromas en mi pequeño viaje astral. Siempre se ha comentado que cualquier tiempo pasado fue mejor. Yo no lo creo. No creo que pudiese vivir en una época sin ducha o sanidad pública, pero el ver cómo era esa gente me fascina. Cómo la época que les había tocado vivir les formaba, les convertía en un tipo de personas tan lejanas a nosotros. Si el mundo ha cambiado desde entonces en el aspecto científico y tecnológico, más diferentes me parecen los hombres de ahora de los que habitaban la Europa del XIX.
En los momentos de duda, siempre está Dickens, Tolstoi o Rimbaud para alimentarme. Byron, Shelley y Dostoievski se juntan con Clarín o Zola y releen a Walter Scott o a Defoe. Todos se apoyan unos en otros.
¿La juventud rebelde del 68? Como comparar a los revolucionarios de 1968 con los de 1830 o 1848. Acaso es lo mismo salir a la calle en un París demócrata que en una Italia por construir, en una Grecia bajo dominio turco, y ya no digamos en una Polonia controlado por la Rusia zarista... Cada vez valoramos más lo invalorable y dejamos olvidado lo excepcional. Rimbaud decía que su aspecto exterior solía reflejar su estado emocional. Pues si eso es cierto, estamos cada día más cerca de la Europa superflua.

Ponerse al día...

2005-09-27T23:52:00.000+02:00

A veces, te parece increible que el día tenga tan pocas horas. La decisión es personal y, si uno quiere trabajar, estudiar, disfrutar de ella, leer lo más posible, escuchar música, tocar algo parecido también a música, pasear, salir siempre que se puede de esta ciudad, ... y lo quiere hacer todo a la vez, pues debería aceptar las consecuencias. Pero al menos existen estos blogs para quejarse, ¿o acaso no es esta su única función? Aquí, nadie me lee, nadie se mete en mi vida y nadie me cobra por ello.
Bueno a lo que vamos, ya me ha llegado el último disco de Sigur Rós. Volveré otro día a hablar sobre ello. Necesito tiempo, no quiero dejarme llevar, al menos no demasiado. Desde la última vez que me pasé por aquí he devorado algún que otro manjar, he viajado a finales del siglo XVIII (vía Boccherini) y me he tenido que conformar con lamentarme por haber tirado 10 € (4,5 de la entrada con carnet universitario, que aún lo mantengo y el resto en palomitas y coca cola, porque un servidor es un fan de las palomitas, por mucho que a algunos les moleste) por no poder quemar la pantalla.
Bueno vayamos por orden cronológico:

- Ultimamente conozco a cada señorita, rubias para ser más preciso, que me deja sin respiración una buena temporada. Ninette es una gran película. Garci es un artesano. Es un claro heredero y respetuoso deudor del cine clásico. Sus películas son alardes de escuela cinematográfica. El montaje, la música, los decorados, el reparto (geniales como siempre los secundarios). Puede que en sus manos caiga un guión peor que los habituales, que no creo que sea el caso, pero su capacidad como director se demuestra en cada plano, en cada secuencia. Sabes que el trabajo va a estar bien hecho. En eso me recuerda al señor Allen. Las cosas se hacen bien, con sencillez, con dulzura pero completas, con carácter y con personalidad. De Elsa no voy a decir nada más que el papel gana dulzura y brillo, mucho brillo en su cara. Para todo lo demás, que los ojos os guien... son más rápidos que vosotros...

- En Nueva Zelanda vive un señor al que le gusta hacer sólo una película al año. Pues bien, desde hace cierto tiempo participa en una de las cinco mejores películas que se realizan cada temporada.

- Las decepciones para el final. Supongo que todo se debió a que hace años que no leo comics y a que, en realidad, nunca me gustaron los que tenían demasiada violencia. Además, esta vez Montxo no brilló. Eso sí, al menos él no me timó.

Hoy toca libros...

2005-08-31T23:18:00.000+02:00

Teniendo en cuenta el nombre del blog, la verdad es que ya tardaba en hacer referencia a la literatura. Este verano me he decidido por la novela negra. Como nuestros queridos clásicos (véanse Chandler, Greene, etc.) y yo ya nos conocemos un poco, decidí probar una serie de recomendaciones que hace tiempo que me rondaban la cabeza.

Henning Mankell, Asesinos sin rostro
La primera novela del inspector de policía sueco, Kurt Wallander era una recomendación expresa de dos de las personas que más confianza me generan a la hora de hablar de libros. Y la verdad es que no me ha fallado. Los personajes están sutilmente construidos. A través de unas pequeñas pinceladas pasan a ser tan reales como tus vecinos, o seguramente más. La trama sucede en Suecia, a principios de los 90. Y en Suecia hace mucho frío y el viento y la falta de luz hacen que todo sea bastante desolador. No os digo más. Es rápida de leer. Tal vez demasiado. Ya me veo yendo a buscar Los perros de Riga, su siguiente novela.

Boris Akunin, El ángel caído
Menos referencias. Más dura de leer, no por la densidad, sino por la agilidad del relato. Tal vez algún tópico de más. Pero el protagonista gana a cada página. Si señor, el crescendo de Erast Fandorin es espectacular. El retrato del Moscú del último cuarto del siglo XIX, brillante. De Gambito turco, la siguiente aventura de Fandorin, no me han hablado muy bien, pero seguro que le doy una oportunidad.

Pero sin duda el libro del verano ha sido Capitán de navío, la segunda entrega de las aventuras de Aubrey y Maturin del genial Patrick O'Brian. Las estoy leyendo todas pero, poco a poco. Quiero saborearlas. Cada una de ellas es especial e inconfundible. Sólo llevo dos, lo cual quiere decir que me quedan 18. ¡Qué excitación! Creerme, no olvidaré nunca la sensación de, en la playa, con el ruido del mar, el olor a salitre y el sol calentándome el espíritu, haber viajado durante 488 páginas con el capitán Jack Aubrey y el doctor Stephen Maturin por los mares de Europa. Creo que lo que más me gusta de estas novelas de O'Brian es que me traen sensaciones que creía perdidas en los años de mi infancia. Creía que sólo La isla del tesoro y los libros de Salgari me harían tan feliz, me llevarían tan lejos. Lo había asumido, pero ahora, de manera sorpresiva y maravillosa, la vieja sensación ha vuelto. Y yo lucharé para que se quede para siempre.

Y el balón empieza a rodar...

2005-08-26T16:36:00.000+02:00

Este fin de semana, por fín, empieza el fútbol oficial, el de competición. Ha sido una pretemporada muy larga y, sobre todo, demasiado presente en los medios de comunicación. Antes, durante los meses de verano apenas te enterabas de lo que hacían los equipos, al menos, hasta los torneos de verano a primeros de Agosto. En Junio se iban de vacaciones y tu desconectabas. Los fichajes eran pequeñas reseñas en la prensa, entre noticias de ciclismo, atletismo u otros deportes de verano. Siempre había excepciones claro. La información de equipos como el Real Madrid o el F. C. Barcelona siempre movía a más profesionales y requería de más titulares y tinta. Pero, desde luego, no era como ahora. Ahora, desde Febrero se va preparando al aficionado con los futuros fichajes del equipo en cuestión. Se crea esa intensidad de debate en la calle. Se establecen los parámetros para que el ambiente esté espectante ante los "futuribles". Uno no sabe si la liga ha acabado o no, porque al fín y al cabo, ¿a quién le importa quién la gane? Los perdedores sacarán noticias sobre posibles fichajes que motivarán a la afición y los vencedores competirán anunciando incorporaciones que asentarán su equipo triunfador. Los especialistas dicen que esto se debe a que hay que "generar ilusión". Al parecer la ilusión de la gente solo se basa en cuánto dinero tendrá su equipo para gastar y llenar la ciudad de dos o tres nuevos ricos que sudarán cada 3 días la camiseta de su nuevo "club en el que siempre han soñado jugar".
Antes, la ilusión, ese "estado de ánimo" que es el fútbol según Jorge Valdano, se obtenía venciendo los partidos, marcando goles, ganando al "eterno rival" (como detesto esta expresión). En fín, compitiendo.
Pero eso ya no importa. La sensación que queda es que sólo con los nombres, con los fichajes millonarios, se gana algo. Los clubes ganan más aficionados a través de la promoción que a través del sudor de sus futbolistas. Se gana más dinero con camisetas que con títulos. Y no me digan que para vender camisetas hay que ganar títulos, porque eso es mentira. Basta con tener futbolistas interesantes, estrellas con carisma y que de vez en cuando hagan algo en algún partido, que ya se encargarán los medios de darle la importancia que sea necesaria.
Los directivos se preocupan más del los ingresos que no obtendrán al caer eliminados de una competición que del hecho de no poder ganarla. Los propios futbolistas, con unos sueldos millonarios, amenazan con ir a la huelga si no les pagan unas primas ¡por ganar! Reclaman "lo suyo, lo que les pertenece".
Es completamente surrealista. El fútbol profesional, el de máximo nivel vive una realidad completamente distinta a la sociedad. Y antagónica a los principios del deporte de competición. Tal vez sea esa "realidad ajena", en la que el dinero está en todos los lados y los exitos deportivos pierden su entidad, hasta convertirse en un complemento del espectáculo, lo que hace que muchos disfrutemos viéndolo año tras año. ¿Se trata pues de una vía de escape? ¿Otra más?
No soy de los que se sienta avergonzado al decir que le gusta el fútbol en una reunión de freaks de Joyce, pero si que me pregunto como cojones puede divertirme tanto. Tal vez sea porque es, junto a la música y a la literatura, lo que más capacidad de concentración me genera. Realmente me aisla ver un buen partido de futbol. No me pregunteis por qué. No lo se. Pero tampoco me importa. Algunos de los momentos que no se borrarán nunca de mi mente están protagonizados por un tío con un balón en los pies y una portería cerca... Y eso, tal vez sea lo único que merezca la pena de este deporte. Y merece mucho la pena.

Joe: Don't suppose you know who won the match?
Megan: (laughs) I didn't even know there was a game on.
Joe: It's not a game.
(Dog Soldiers)

Una grata sorpresa...

2005-08-20T01:08:00.000+02:00

Acabo de volver del cine. Para la ocasión me convencieron con una de ciencia ficción. La Isla, ha resultado ser bastante más de lo que me esperaba. Una idea bastante bien definida (sin salirse de los tópicos de este género), una linea argumental bien planteada y el justo nivel de acción y persecuciones. La verdad es que para ser un producto del, hasta ahora, infumable Michael Bay he disfrutado bastante.
Ah, y otra cosa, he conocido a una chica. Ya la había visto, pero no me había fijado en ella todavía. A partir de ahora ya lo sabes Escarlata, "...every breath you take, I'll be watching you..."

Gallagher bross, round VIII.

2005-08-18T00:16:00.000+02:00

Discos del año (y II)

Oasis - Don't believe the truth

Tal vez nunca más podamos descubrir discos tan completos como Definitely o Morning Glory; seguramente la inspiración salvaje de Noel se agotó en 1998; ahora parece que tenían razón aquellos que decían que The Masterplan era mejor que todo lo que grabaron después. No se, a mi me cuesta aceptar que una banda que ha significado tanto en el rock de los 90 sea catalogada de "acabada" o "fracasada".
Soy de los que piensan que Liam debería dedicarse a cantar (que lo hace muy bien cuando se esfuerza) y dejar las tareas creativas a su hermano. Si bien las composiciones del frontman no desentonan con el tono del disco, sigue siendo su hermano el encargado de firmar los mejores temas. Lyla, The importance of being idle y Let there be love son el trío genial sobre el que gira el último album de los de Manchester. Los grandes himnos de antaño dejan paso a canciones menos pop en la melodía, tal vez más rebuscadas, buscando variaciones en ese sonido tan atronador de hace unos años. Al menos la psicodelia se va por donde vino. ¿Por qué cojones todos los grandes grupos (Stones, Beatles, Zeppelin), algunos con mejores resultados que otros, se dedican a grabar uno o dos discos innovadores, de exploración (temblemos cuando especifican que interior) despues de realizar sus mejores trabajos en otros campos? ¿La droga? ¿Los genes?
La intervención de Andy y Gem en las labores creativas me crea dudas. Por un lado la inclusión de sus temas reduce el número de canciones que puede meter Liam, pero por otro limita la aportación de Noel... Veamos con el tiempo la dirección definitiva del grupo.
Por cierto, a pesar del rechazo internacional, siguen siendo la única banda inglesa que agota todas las entradas en su gira de grandes estadios en Gran Bretaña. ¿Chovinismo? Tal vez, pero lo que nadie puede dudar es que, escuchar Supersonic en directo, con ese coro increible de voces que suele ejecutar el público inglés aun es una sensación irrepetible en cualquier concierto del momento.

...

2005-08-17T02:18:00.000+02:00

Vuelta de vacaciones, vuelta a la realidad y, por fín empiezo un blog...

Discos del año

Coldplay - X & Y

Es un poco arriesgado a mitad de año, sobre todo teniendo en cuenta que el próximo mes de septiembre Sigur Ros lanzan nuevo cd, pero por lo menos hasta el momento creo que la gente de las islas sigue llevándose el gato al agua. Algo tendrán que tener en la Pérfida Albión para seguir manteniendo el tipo año tras año...
Supongo que a principios de año hubiese apostado más fuertemente por el nuevo trabajo de los Gallagher que por los chicos buenos universitarios, pero hay que reconocer que Coldplay han estado a la altura de las expectativas (y ya sabemos el nivel de éstas que suele marcar la prensa brit).
X & Y es lo mejor que han hecho nunca y eso es mucho decir. Un disco que crece minuto a minuto, en cada escucha, en cada repaso, cada día, y que, de momento, no ha parado de crecer.
Y esto os lo dice alguien que no se encontraba entre los más fervientes admiradores de Chris y compañía.
Suele ocurrir, al menos a mí. Cuando rechazo a un grupo, película o libro (en este caso menos) acabo rindiéndome con absoluta pleitesía a sus pies un tiempo después.
La tendencia a lo grandioso y a la exuberancia se nos presentan en pequeñas dosis en el estribillo de White Shadows, en el final coral de Fix You, alcanzando su apogeo en el tema que da título al disco. La sencillez de Green eyes se ve recuperada en The hardest part. Speed of sound, Talk o Square One inundan tu cabeza a golpe de single sin dejarte tiempo ni para pensar en qué comer.
What if sigue recordándonos que Chris tiende a la introspección 23 horas al día y que seguramente, detrás de su posición de estrellita del pop concienciada con el mundo que le ha tocado vivir, es realmente un tipo nervioso, angustiado con gustar a la gente, con disfrutar de lo que está viviendo. Tal vez demasiado angustiado como para darse cuenta... no problem, Mr. Martin, mientras continúe aislándose cada dos años con sus tres amigos para regalarnos joyas como éstas el resto disfrutaremos por usted.